雅玩
玉雕大师试水“创业板”
有些读者曾提出，雅玩专版为什么不做一些普通大众能买得起的东西？你介绍的收藏品动辄几万、十几万、上百万，有多少人能玩得起？古玩行都知道，玩意分为两种：消费品和投资品。如何划分消费品和投资品？就拿大家最熟悉的钻戒来说，如果是
在当代中国，所有人的收藏都是以投资为目的的。新疆女老板马兰英告诉记者，当年她花6000元收了一个和田玉扳指，今天这个扳指已经是一个别墅的价值。现在这个扳指的人气和知名度远远超过马兰英，许多玩家专程到她的店里来看这个扳指，马兰英说给两套别墅都不换。这种能证明眼力、又能不断升值的收藏，难道不是一件很令人开心的事吗？
收藏好东西永远不会错！在今天的收藏界，玉雕大师的作品是当之无愧的好东西。
今年春季，本版连续四期推出玉雕作品。今秋，当京城各大拍卖公司纷纷起槌时，我们将目光锁定在玉雕大师的作品上，而与以往有所不同的是，2009年，一批玉雕大师不约而同向市场展示了一些“出位”之作。这些作品怎么个“出位”法？有没有人捧场？今天我们请专业和市场人士一一给出答案。
【翟倚卫】·春山野渡
尺 寸：8.7×3.4×
拍卖日期：
估 价：RMB 260,000~320,000
成 交 价：RMB 313,600
（中国嘉德供图）
【张森才】·加拿大碧玉摆件“风声水起”
尺 寸：高
拍卖日期：
估 价：RMB 28,000~40,000
成 交 价：RMB 56,000
（中国嘉德提供）
【张森才】·“卧龙蜇醒” 璧玉摆件
尺 寸：长
拍卖日期：
估 价：RMB 68，000-100，000
成 交 价：RMB 91，840
中国传统文化，永远是张森才取之不尽的灵感源泉。龙凤本身的造型，就已经是古人臆造、融入多种禽兽类特征的神瑞，而作者在这一基础上又有他的神妙臆想。钟爱碧玉表达的张森才，在借鉴他山之石之后，仍然以中华民族灿古文明作为自身创作的源头活水。
（中国嘉德供图）
【崔磊】·登高能赋
尺 寸：7.5×3.7×
拍卖日期：
估 价：RMB 50，000-80，000
成 交 价：RMB 56，000
作品玉石主体的民俗人物夸张造型，大胆留白的块面，甚至玉材侧身绚烂的俏色巧雕，都不足为奇，玄妙处却在背后的文字上。《庄子·天运》中一句：“至贵，国爵并焉；至富，国财并焉。”并刻两行，分两种隶书篆刻，同体中存异处，异处中现情致。不断地在可实验的空间中找到创意的弯角，是崔磊独树一帜的偏好。
（中国嘉德供图）
“出位”打破“平衡”
——看2009年玉雕大师创新之风
■ 本报记者 薛洁
它们来自宫廷，曾经一度是达官贵人的专属用物；他们过去一直被叫做“匠人”，人们只认识从他们手中诞生的巧夺天工之物，却忽略了他们的存在；时至今日，越来越多的人愿为它们一掷千金；而他们，那些能化腐朽为神奇的玉雕大师正在悄然走红。今天，我们就到拍卖会上去看一看。
冷热不均
在今年嘉德春拍“现当代雕刻艺术”专场中，部分当代玉雕大师的作品再次亮相。正验证了京城一位玉雕大师那句“谁也不能一手遮天”，在2009年第一场重量级拍卖会上，各路玉雕大师们的“票房”冷热不均：海派玉雕大师、小天津崔磊的“梵”白玉牌以44.8万成交，“驾御”白玉把件以33.6万成交，“登高能赋”白玉牌以5.6万成交，成为此次拍卖会的最大赢家。海派玉雕大师、“中西风”翟倚卫的“春山野渡”以31.3万成交。海派玉雕大师、“美女鬼斧”吴德升的“裸女”以5.6万成交。广东玉雕大师张森才的“风生水起”璧玉摆件以5.6万成交，他的另一璧玉摆件“卧龙蜇醒”则以9.1万成交。新疆玉雕大师马进贵惟一竞拍作品“玉镶金佛珠十八粒”的成交金额是6.7万。京城的玉雕大师苏然的两件作品“蝉”白玉挂件和“惠此中国”白玉牌分别以4.4万和17.9万成交。
而被视为玉雕界“票房”最高的海派玉雕大师、“雕刻全才”刘忠荣的、估价为5至8万元的“太极”白玉摆件，翟倚卫参拍的另一作品、估价为46至56万元的“西塘一隅”，海派玉雕大师、富有“雕刻之父”称谓的倪伟滨的惟一参拍作品、估价15至20万元的“螭虎拱璧”白玉挂件均流拍。
追求创意之风
纵观2009年，在当代雕刻艺术品市场，一股讲究创新、时尚的风气正向古老的玉器行业吹来。一位京城玉雕大师告诉记者，赋有创意的玉雕作品成为今年拍卖市场主角，各路玉雕大师八仙过海，在创意上下足功夫。如海派玉雕大师、被称为“翟一刀”的翟倚卫的参拍作品“西塘一隅”，就是创新的典范：不再是过去常见的中国传统雕刻技艺完全写实的手法，而是将东西方两种截然不同的美学，植入中国传统意境，将点、线、面的西方设计理念和现代题材（南方小镇西塘）引入玉牌创作，给人以“惊艳”之感。翟倚卫曾经说过，他这样做的目的就是让“工”真正变作“艺”。如今，他的“卫”款玉牌，“因承上启下、中西兼顾之故，而带有明显的新士族文化气息。得以被有品位高端的新士族阶层迅速认可，成为玉牌雕刻的航向风标。”
“小天津”崔磊此次参拍的作品“梵”，也反映了他不一样的设计理念：“从西班牙超现实主义画派巨匠达利的夸张异变、尖锐妖异又旷远孤独，最终回归意大利文艺复兴时期米开朗基罗严谨、写实、力度魁伟的雕塑观感……”同样，崔磊的设计理念也超越了中国传统范畴。
2008年，广东玉雕大师张森才携他的得意之作“枭龙”参加了嘉德拍卖，“最后的拍卖价是意想不到的高。” 这位专攻加拿大碧玉的玉雕大师，今年携两件碧玉作品重返嘉德，“风生水起”摆件以5.6万成交，这个价位让不少业内人士“看不懂”：显然加拿大碧玉与新疆和田玉不能同日而语，为什么能有如此票房？张森才一语道破玄机，“创意、个性、文化是玉器产品的附加值，而这附加值将大于玉器本身。”张森才的创意来自新西兰毛利人玉雕工艺，这种异族工艺与中国传统文化相融合，就是他“溯寻到了一种中西合璧的高古之风”，以最简洁的线条和平面结合，着力表现碧玉这种特殊玉料的自然美、朴素美。
“不再是龙凤呈祥、福禄寿、佛像……近年出现的这些创新面孔，以加注中国文化元素的简约线条与平面取代了繁复的写实，打破了玉器千百年来内容与形式甚少变化的习惯，时尚的造型令人眼前一亮。”京城一位工艺美术大师这样评价。
嘉德拍卖公司市场人士对此现象进行了分析：藏家、批评家前瞻的美学修养，带动了近几年玉雕市场源于自身的审美演变。而中产阶层的购买力和文化渴求，实质性地撬动了这个市场。
只要价格合理
一位不愿透露姓名的京城买家说，他是受朋友之托来拍翟倚卫“西塘一隅”牌子的，但56万的估价超出他们的预期，不得已放弃。他表示“只要价位合理，他会买大师的作品。”一位北京女士说，吴德升的作品这几年在北京市场比较受关注，他的“裸女”像摩尔雕塑，极富表现力，让人过目不忘。她相信吴德升的作品肯定有升值空间。
北京古玩城真石源珠宝玉器行老板马兰英告诉记者，多年来她的店卖过很多海派大师的作品，包括崔磊、吴德升、倪伟滨等，两年前价格还没有这么高，作品走得很好，“来一个走一个”，虽然这两年价格上升的不多，但藏家还是很认可。但同时她表示，藏家一般不选择价格太高的大师作品，认为那样风险太大。
（注：文中提到的成交价已包括12%买方佣金）
预告：有人说，2009年受金融危机影响，新疆和田玉价格下降，正是买入的好时机。事实果真如此吗？下期，本报记者跟随一位新疆玉商，去和田收玉石仔料的三天经历。
宋世义谈大师
■ 本报记者 薛洁
今年9月初，本报记者在北京宋世义大师的玉雕工作室采访了他，在近三个小时的采访中，就“大师”这个话题进行了深入对话。宋世义：中国工艺美术大师、中国玉雕大师、国家级非物质文化遗产玉雕代表传承人。
记者：我们经常看到一些称谓，如工艺美术大师、玉雕大师等，这些称呼哪个最权威？
宋世义：最权威的是中国工艺美术大师，是国家级的；然后是玉雕大师，是地方行业协会评选出来的，属地方粮票，最后是高级工艺美术师。
记者：您认为什么是大师？作品的标准又是什么？
宋世义：社会认知度、口碑、“票房”是大师的三个必要条件，其中“票房”很重要。
大师的作品应该是料好、工好、创意好。一般而言，大师都用好料，如刘忠荣做的牌子，用的都是高白（羊脂白），现在高白材很难找，非常昂贵。我认为一件作品的创意最重要，他们摆脱了“三气”，即俗气、匠气、土气，所以他们不是匠人，他们做的活有境界、有品味。
现在好的原料太贵了，有些大师不得不用次一点的料，如果因为大师的设计提高了作品的品味，弥补了材料的不足，价格也能上去。也就是说，一件好的玉雕作品，最好达到“三好”，如果做不到“三好”，“二好”（工好、创意好）也可以。大师不是匠人，大师的作品不是工艺品，是艺术品。
记者：大师的作品都是大师亲自做的吗？
宋世义：有的是大师亲自做的。一个年富力强的大师，每年出的精品也不过五六件。有的是大师设计的，由他们自己的工作室制作完成。
大师与外界合作的方式不外乎两种：一是大师出设计，拿一定的设计费，由其他人雕刻完成；二是来料加工，大师从设计、制作亲自把关。
记者：我发现您的作品网上有卖，如“翡翠白菜螳螂”，同时附有您与作品的合影及您工作室出示的证书，真是您的作品吗？
宋世义：是我设计的。如今玉雕行业存在一种不正之风，不诚实不守信，常有些商人厂家以粗鄙的玉件商品，冒充大师的作品以高价出售，欺骗顾客，国内一些玉雕大师都有类似的经历。所以我有一个郑重声明：凡是我的玉雕作品，一是作品上有署名，二是作品照片或证书亲笔签名，二是本人与作品合影。具备以上三个条件的才能证实作品出自我之手。
记者：除了拍卖会和网上，还有哪里能买到大师的作品？
宋世义：有信誉有品牌的商家，如北京古玩城等。
当代海派玉雕大师
“海派玉雕”融汇了扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕之长，在“细腻”上大下功夫。其作品在全国屡屡获奖。“玉雕八大金刚”脱颖而出，有“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾，“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟倚卫和“东方少帅”王平，他们成了上海玉雕界的“海派玉雕”的领军人物。如“中西风”翟一刀的翟倚卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我。其作品深浅互依、层次丰富、刚柔相济、雅韵横生，其“中西合璧”的作品给人耳目一新之感，有很强的视觉冲击力。
而一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”“小安徽”“小天津”“小四川”“小重庆”“小广东”“小福建”“小江西”“小贵州”也在上海玉雕界大展身手，成为海派玉雕的又一支新生力量。选自《海派玉雕大师名家》
欣赏
【翟倚卫】·白玉“倩影”
2007年获中国玉雕“天工奖”。作品突破了传统子冈玉牌的规矩形制，突破了传统仕女题材的习惯思维，细腻的描写，尤其是通过环境、服饰的处理，烘托了主题内容，大芭蕉叶、墙壁、优美的衣纹等等都显示了大师丰富的思想和深厚的功力。这是一件吸收欧美艺术元素的新海派玉雕成功之作。
【吴德升】·羊脂白玉“玉女”
作品采用名贵稀有的新疆羊脂白玉，将现代艺术元素融入中华传统玉雕的技艺中，在夸张变形中捕捉流动的韵律和飞扬的诗意，表现女性妩媚灵动之美，是传统与现代、传承与创新的海派代表作品。
【崔磊】·白玉“观喜”
尺寸：8.1×3.5×
净重：
2008年获中国工艺美术“百花奖”金奖。作者大胆借用了皮影、木偶的艺术表现手法，通过图案化、装饰化的人物形象表达，首次尝试用全新的雕刻“语言”诠释传统的民俗题材，富有创造性，是对传统的一次突破。
【吴德升】·羊脂白玉“贵妃出浴”
尺寸：11.5×9.3×
大师以写实和写意夸张的手法，为“贵妃出浴”这一经典古老的故事带来又一个新的诠释，这是一件集中体现大师艺术风格的得意之作。
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