光影
编辑手记
正如施瓦辛格在《终结者》系列中的那句经典台词“I will be back”。今年，电影版再次与您如期而遇。去年光影版面内容之丰富，让我们在今年的编辑过程中“备受煎熬”，无奈只有忍痛割爱“热映热评”、“先锋影评”等栏目。但我们仍然保留了诸多大家喜爱的栏目并加以改进，同时也会在今年尝试编辑一些专版呈现给大家，期望给大家带来更多的惊喜和不同的体验。
撰稿人布拉布拉在文中所说，回望自己所写的影评，其实是为了给自己一个再看一遍那些经典电影的理由。我们也希望“光影”是这样一个版面。无论何时何地，当你看到这些文字时，不仅是为了暂时抛开繁忙的工作和琐碎的生活，或许它也能触动你心里已被遗忘的一个角落，带着你去重寻那些泛旧的影像和遗失的心情。
永远微笑的王丹凤
沈寂
如今已是七、八十岁的老电影观众，还可能记起上世纪四十年代上海影坛曾涌现出不少闪闪发光的电影明星，其中一位曾主演四十余部影片，被观众喜爱的王丹凤。新中国成立后，她从香港返沪，进入上影厂，只主演了近十部影片，大多是配角。没有获过奖，却受到不少批评。“文革”期间她沦为“牛鬼”。“四人帮”粉碎后她退出影坛，来往于沪港为女儿安排求学、工作和婚姻的家务事。数年前她在上海定居，安度晚年。在上影厂六十周年纪念会上，她荣获“杰出电影艺术家”光荣称号。
王丹凤生于1925年8月。原籍浙江宁波，生于上海，家住闸北，进爱国女校读书。平时爱看电影。1937年，日军侵占上海，王丹凤全家从闸北逃难进当时被称为“孤岛”的租界。爱国女校毁于炮火，她一时失学。但是她没有失去对电影的喜爱，常常瞒着家里去电影院看电影，回家后还对着镜子描摹着影片里女主角的表情、动作，像发疯一般。母亲责怪她不应该荒废学业，却不知道女儿一心只想当一个演员。这是她人生的第一个梦想。
梦想难以成真，她爱电影，却无机会进入电影圈。两年后，一个偶然的机会，有一位父亲的朋友，带她到丁香花园去参观拍电影。她认真地观看拍戏，虽看到了演员拍电影的艰难，也更增加她对电影的兴趣。她那专注的眼神和惊喜的表情引起导演朱石麟的注意，向她招手，问她：“你想不想上银幕？”王丹凤立即微笑点头。意外的幸运使她惊喜。朱石麟对她这一声召唤，将一个痴狂的影迷从此引入电影圈。
朱石麟是30年代著名导演，他身患残疾，却努力奋斗，致力电影事业。抗战前，他是联华影片公司的主将，在他的引荐下，王丹凤先在《龙潭虎穴》里当配角，接着在桑弧编剧、朱石麟导演的《灵与肉》（又名《肉》）里担任重要角色。女主角是演技精湛的英茵。男演员有顾也鲁、屠光启。王丹凤饰演美丽动人的女儿，受到观众欢迎。接着她在《新渔光曲》里担任主角，一举成名。从此，她在几位名导演的培育下，从1942年到1951年，担任主角或重要角色，拍摄了《春》、《秋》、《两代女性》、《红楼梦》、《新生》、《教师万岁》、《莫负少年头》、《民族的火花》、《断肠天涯》、《无语问苍天》，并在香港拍摄《瑶池鸳鸯》、《琼楼恨》、《海外寻夫》、《方帽子》等共40多部影片。她饰演的都是正面角色，美丽、可爱、温和、柔情；她表演委婉细腻，真切动人，是四十年代最受观众喜爱的女演员。王丹凤平民出身，心灵平和，平易近人，进入电影圈后，在前辈的关怀下演技越发纯熟。然而她不骄不奢，不图名利，不求荣华。在工作上只知道努力上进，在生活上朴素无华，警示自己不慕虚荣，绝不堕落。对荣誉，她微笑，对苦难，也微笑。她自身和所演角色，是天真的少女、温柔的情侣和贞娴贤淑的太太和高贵夫人。在观众心目中，她是一位永远微笑圣洁的女明星。
1951年，她响应祖国的号召，回到上海，进入上影厂。当时有位领导与导演和演员谈话，指出“你们都是在沦陷时期出名，有的从香港过来，有的丈夫是资本家”。王丹凤就认定了自己在新中国电影圈里的另类身份和地位。1953年创作人员评定级别，王丹凤竟被评为“十级”，是文艺级中最低级。王丹凤浑噩委屈，别人代为不平，她自己只微笑忍受。五十年代初，电影厂拍的大多是革命电影，缺少工农民形象和气质的演员一概不能上银幕。王丹凤更是被打入冷宫。曾经主演过四十部影片的她在进上影五年中，竟没有拍片任务。别人为她惋惜，她虽已灰心，却以微笑代替苦恼。1956年，陈西禾和叶明编导巴金的《家》，影片里不需要工农兵形象，鸣凤一角就选中王丹凤。虽不是主角，然表演动人，这才受到电影厂内重视。观众们又喜见王丹凤，1957年，由艾明之编剧、陶金导演的《护士日记》，选中王丹凤饰演护士，是王丹凤第一次为新中国电影任主角。影片里有支插曲《小燕子》由王丹凤主唱。影片完成后送审，当时市委领导主管电影的是张春桥，批文中称，影片和演员以及插曲都是宣扬小资产阶级情调，不宜放映。王丹凤再一次被挤出中国银幕。中央号召繁荣创作，时任上海市市长陈毅亲自接见上影厂创作人员，看到了王丹凤。他在1949—1955年优秀影片颁奖名单上没见到王丹凤名字，感到奇异。王丹凤从香港回来四年中难道没有主演过一部好电影？就询问王丹凤这几年有没有主演过影片，王丹凤不敢直说又不得不说：曾经主演过《护士日记》，因为有小资产阶级情调，没有放映。陈毅当即要有关方面把《护士日记》取来放映。看完后，大声说：“什么小资产阶级情调，我看是一部好影片，立即放映。”全体人员听了大为兴奋，一直受压制的文艺思想得到释放。陈毅又问王丹凤的工资级别，王丹凤不想说又不得不说：十级。陈毅似乎更为生气，质问负责人。《护士日记》在全国公映后，评价甚佳，插曲《小燕子》传播全国。小燕子成了王丹凤的外号。后来在调整工资级别时，王丹凤从十级升至六级，享受高知待遇，满腹委屈的王丹凤从此心情舒畅，精神焕发，面露欢乐的微笑，立志为新中国电影贡献最大的力量。
接着“反右”运动开始，很多影片成为“大毒草”，而《护士日记》因为是陈毅亲自审定和推荐，只作为演员缺少劳动人民气息的缺点，展开批评和自我批评。“反右”过后，上影厂生产停顿，正好“大跃进”开始。领导动员全体创作人员去农村、工厂劳动，向劳动人民学习，改造思想。王丹凤和上官云珠到宝山农村劳动，她们白天积极劳动，晚上自我检讨小资产阶级思想。半年后。周恩来为了促进电影生产，提倡以工农战线先进人物的先进事迹为素材，拍摄艺术性记录片。上影厂又将王丹凤等从农村召回来。采访农村先进人物，主演了《你追我赶》、《风流人物数今朝》、《向阳花开》等。这三部影片都是群戏，王丹凤只是其中一员。戏不多，谈不到演技，观众也毫无印象。她在故事片《春满人间》里也只是个配角。直到1962年，才在由滑稽戏改编为喜剧的《女理发师》中担任女主角，与韩非合演。这是她在新中国成立十年里第二次任主角。因为她身上缺少劳动人民的气息，在那个革命电影时代，所以在银幕上很少见到她美丽的容貌和精湛的演技。直到1963年，西安电影制片厂拍摄古装片《桃花扇》，导演孙谦特地请王丹凤去饰演女主角
从左至右：桃花扇、护士日记、新渔光曲、民族的火花、女理发师
可是，十年浩劫给中国电影带来灾难。王丹凤成了“三名三高”的大明星，所拍影片都成了“毒草”。她日受批评，夜写检查。当时，全国“红卫兵”到上影厂来捣乱，厂里老工人为了不让女明星受侮辱，让她们躲在防空洞里才躲过一劫。稍后，造反派给“牛鬼蛇神”办“给出路”学习班，王丹凤与我就是同组同桌。每天清晨，我们同时进厂门，打扫卫生，然后伏桌写永远写不完也通不过的检查。一天，外来的造反派到来，一个戴眼镜的头目要王丹凤唱《小燕子》。这一次，她却反常地不逆来顺受，只低声坚决回绝：“这首歌是毒草，我不能再放毒！”我钦佩她敢于对抗的勇气，虽神色严肃，目光中却泄露出人家看不见的笑意。
“文革”结束后，她只主演了两部观众并不注意的影片，随即退出影坛，远居香港。近年来，因健康原因，又回上海，深居不出，安度晚年。她在上影厂六十年纪念会上，享有“杰出电影艺术家”称号，在她是意外，却是历史的必然。这位年逾八旬，银发闪光，一生追求艺术，荣辱不惊，淡泊名利的大明星，在接受荣誉奖状时，在听到台下热烈的掌声时，仍是默默微笑。王丹凤永远微笑，笑对政治风云，笑对世态炎凉，笑对人间哀乐。也笑对荣辱，笑对人生。
再看一遍的理由
■ 布拉布拉
每一次用文字写电影的时候都会突然恍惚，影评文字存在的意义，除了可以起到把没有看过电影的不明真相的人民群众忽悠进电影院看电影之外的意义。
细细想来，我的第一篇类似电影评论的文字应该是我考电影学院研究生时的影片分析的考卷，分析的影片是吴贻弓导演的《厥里人家》。要在短短的两个小时，写满那满满的考卷，几乎没有时间思考的洋洋洒洒的三千多字成为当时一度引以为自豪的一件事情，至今都认为在当时对电影还完全没有入门的我来说，它至今还不失为一篇不错的影片分析文章或者叫电影评论的雏型。
之后的每一次开始动笔写一篇影评的时候，就会同样地面临着曾经无数次反问甚至嘲笑自己的一个问题，文字对于影像的无力、无助与无奈。写每一篇电影评论的时候，当你动用文学、社会学、历史学、电影学、符号学等多门语言系统，当你从电影的导演风格、演员表演风格、影片的影像风格、影片节奏、影片的色彩气氛、音乐与服装等各个角度，当你用抒情体、评论体、信息体等各种文体，企图解剖一部电影的时候，你发现你的一切的努力都显得那么力不从心，而且更可怕的是你会发现你的每一次分析都会陷入一次不可避免的误读与误导，所以当我决心再一次写下这些我已经看过，甚至已经分析过可能是多遍的电影时，又一次想起费里尼说过的那句话：永远不要谈论电影，电影不可言说。于是我不敢谈论电影，因为你会发现换一种媒介表达方式，电影完全无法被名说。从上学时不得不写的一些定期小论文，到研究生必须在专业刊物上发表的中论文，从为了生计不得不写的赚小钱的营生，到工作之后为了评职称的继续笔耕，已经不记得我愿意与不愿意地写过多少篇类似的评论文章了，但每写完一次都有产后抑郁症的绝望感，一是被文字的无能为力陷入被掏空的恐慌中，一是陷入毫无意义的自我否定中……
直到后来的某一天，不经意地翻到曾经写过的那些影评文字，突然回想起那部久违的电影，尤其那些非常非常老的经典影片。随爱电影的父母一起喜欢看电影数十年，学电影三年，并从事与电影有关的工作也十年有余，但一直有一个愿望，就是把自己想看更是该看的那些经典电影系统地再看一遍，也许是学习电影史的惯性，以及不断恶化的记性。从事这个工作的年头越久，却越是发现，向大师致敬，向大师学习是从事这项工作的一个太重要又太容易被忽视的环节，无论对于从事电影创作、还是制作工作的人来说，天才毕竟是少数，何况在这个难于产生大师和天才的时代。每每遇到越来越多的认为自己是电影天才的“电影小子”们的时候，我常想跟他们说，静下心来，拿着小本本，认真地看看、读读这些电影，这些色彩有些陈旧的、节奏有点缓慢、表演有点夸张，没有任何特技手段的老电影，静静地与大师对话对照，当时的他们与现在的你们，然后写下你们每一次看这些电影时的不同感受……
此时，我突然明白了，电影评论文字存在的意义，原来它只是对你一次次地阅读与欣赏并一次次地尝试更多地理解电影的记录，原来它是你再看一遍这些电影的理由，是再看一遍这些电影后的个人笔记，留到你下一次再看这些电影的时候拿出来对照自己对电影的认识的记录……
海报赏析
本期主题：足球
足球竞技因何能使全球为之疯狂和亢奋？也许因为一场足球比赛更像人生——失败总是比成功多很多；失败的原因各有不同，有自己阴沟翻船的，也有被人使计绊倒的；结果重要，过程更为重要，“上帝之手”下一次出现不知会是什么时候，而齐祖为家人的荣誉槌的那一头也许比意大利夺冠更令人印象深刻；永远无法让所有人都满意，极好或极差都容易成为别人的眼中钉；成功除了要靠努力外还要有机遇眷顾；团队作战远比单兵作战的胜率高……看着足球我们时常能想起自己的人生，下一次机遇会不会砸到自己头上？会不会因一次失误就扭转了生活的方向？坚持不懈的努力能否换来等同的回报？
足球的跌宕精彩，亦如人生。
一球成名（Goal!）
美国（2006）／导演：丹尼·卡农／主演：库诺·贝克、亚历桑德罗·尼沃拉 、安娜·弗瑞尔
影片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超着名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。《一球成名》聚焦英超联，英超劲旅一级球星亦参与影片冲锋陷阵。
胜利大逃亡（Victory）
美英（1981）／导演：约翰·休斯顿／主演：西尔维斯特·史泰龙、迈克尔·凯恩 、贝利
如果不是54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，这届奥斯卡的小金人无疑会颁给《胜利大逃亡》，这部由美国和英国联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔以及一大批上世纪80 年代初的足球巨星。故事取材于二战时期一段真实的史实，讲述了一群盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队。结尾之处，足球巨星们在绿茵场上精彩绝伦的表演镜头，至今仍深深留在许多球迷和影迷心中。
少林足球
中国香港（2001）／导演：周星驰／主演：周星驰、吴孟达、赵薇
如果在电脑的搜索引擎中键入《少林足球》这几个字，你一定会被你得到的东西吓一个跟头，在数以万计的新闻中，你会看到周星星改戏路赵薇变丑女等之类花边新闻，也会看到《少林足球》遭禁映的多种揭秘信息，还有该剧合作制片双方为利益打了起来，以及揭发该片抄袭不丹电影《小喇嘛看世界杯》的内幕消息，其冲击力和残杀眼球度比好莱坞大片三分钟一个高潮的力度有过之而不及。但这些并不妨碍该片成为2001年最卖座的港片，并获得该年度七项香港电影金像奖。
足球是我们的生命（Fußball ist unser Leben）
德国（2000）／导演：Tomy Wigand／主演：乌韦·奥赫森克耐希特 、Ralf Richter
一群热爱着德国沙尔克04队的球迷，一名为该队效力的球员。当他们想要帮助他找回进球的感觉的时候，都会发生什么故事呢？足球是我们的生命，而我们的生活中，亲情、爱情，能否同足球一样，相伴在我们的左右？2000年，德国电影奖把男主角金像奖授予《足球是我们的生命》的主演乌韦．奥克森内希，这是电影史上第一部足球电影获得电影大奖，也是《胜利大逃亡》在54届奥斯卡败给《战火烈车》后18年的事。有人甚至将其评价为影史上最好的足球电影。
淘碟Q&A
Q：DVD如何分区，有何作用？
A：国际DVD联盟应美国电影协会及消费电子产品制造商协会的要求，在DVD碟片和DVD播放机上加入区域码。只有DVD机器的区域识别机构与DVD碟片中附加的区域码一致时，碟片才能播放。
分区的结果是将全球分为6个区:
第一区：美国、加拿大、东太平洋岛屿区。
第二区：日本、欧洲、西亚、阿拉伯半岛、埃及、南非、格陵兰。
第三区：台湾、香港、南韩、泰国、印尼等东南亚国家 、 东亚地区。
第四区：中南美洲、澳大利亚、纽西兰、南太平洋岛屿。
第 五区：非洲、印度半岛、中亚、蒙古、原苏联地区、俄罗斯、蒙古、东欧、北韩、北非、西北亚一带等
第六区：中国大陆地区。
这个分区制度是为了防止盗版而设置的，但是在DVD进入广大家庭以后已经名存实亡，所有DVD机现在都是全区码已经不存在要对应区号来播放了，现在的区号只能作为画质，音效的一个参考。
Q：如何妥善保存碟片？
A：1. 拿盘应只接触盘片中心或外部边缘。不要用手指去碰闪亮的盘片表面。
2 .不使用的盘片要放在碟片包装内。取出时不要弯曲盘片。把盘放入碟片盒或播放机内要注意不要划损盘片。
3 .盘片要远离辐射体/发热体，避免阳光直射。磁场对DVD盘片没有影响。建议DVD盘片存放环境的温度为 -20 到 50 °C，相对湿度为 5% 到 90%.
4 .摆放碟片时不要平铺着叠放上去，这样会使下面的碟片变形，应该竖放。如果装箱，请切记放干燥剂，以避免梅雨季节的损害。
5 .尽量把装碟片的小塑料薄膜袋给去掉，否则一旦融化，碟片会彻底受损。
时间扩展——动作重叠
电影具有由若干因素组成的节奏，其中一种因素是电影时间。通过动作重叠来扩展电影时间能够给场景带来相当大的戏剧作用。动作重叠可以使某一特定时刻或整个场景成为亮点。它经常被用来强调重要的情节纠葛、高潮场面以及关键的情绪提示。
片例：《低俗小说》
该影片里最具悬念的场景之一是“注射肾上腺素”，这场戏中文森特给米娅扎针，希望能够救活她。如果这场戏实时表现，那么只需要三秒钟就可以完成。实际上主角文森特也在这场戏中数了这个“三秒钟”。然而这三秒钟的电影时间共花了四十秒的放映时间。这是语言中所说时间的十三倍多。通过时间扩展，导演昆汀·塔伦蒂诺告诉观众这场戏很重要。时间被完全减慢了，好像每个镜头都是一次呼吸。观众吸收了剪辑的节奏——在我们看着文森特准备往米娅的胸口扎针时，我们与文森特同呼吸，他的焦虑也变成了我们的焦虑。
《低俗小说》（1994年）场景回放
文森特把针举过头顶，作势要扎。他低头看着米娅。
米娅迅速的变得苍白。再过一会就不可救药了。
文森特集中精神，准备打针。
文森特：“数到三。”
文森特身旁半跪着的兰斯有些不知所措。
兰斯“一……”
镜头切换到米娅身上的红点。
针举高准备刺下。
兰斯（大声地）：“……二……”
乔迪的脸充满期待。
举在空中的针，像响尾蛇一般岿然不动，准备出击。
兰斯（大声地）：“……三！”
针离开画面，猛地刺下。
镜头切换到文森特使劲地扎下针，刺在米娅胸口。
米娅的头在冲击中晃动。
镜头切换到注射器被推进，把肾上腺素通过针管注射进去。
米娅突然双眼大睁。发出一声魔鬼般的叫声。她弹坐起来——针还插在她的胸口。
根据《电影化叙事》一书编辑整理
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