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光影

发布时间:2010-09-01

编辑手记

    “生命就这样,在长长地等待后匆匆地翻过去了一页。无论它被偷走了什么,最终在记忆里留下节点的,都只会是一些断章。即便耀眼如胡蝶,留给后人的也不过是断点——她与阮玲玉、与张学良、与戴笠,诸此种种。

    光影常规版的最后一期,我非常希望能让你们记住些什么,甚至将海报赏析的版面进行了调整。但我知道,也许只消一个月,它的样子可能便会在你的脑中淡化,留给你的或许只是一些节点,一个片段,甚至连一整篇文章都不是,只有某些有特殊意义的、稀落的文字停留在长久的记忆中。即便是这样,我仍能感觉到这个版面的意义和价值。某些文字是否让你觉得扩充了两点一线的生活,某张海报是否让你觉得情有独钟,与此共鸣。在如此而已的平常中,无论我们承认与否,我们匆匆告别的那个时代已经在我们身上留下了印记。

我们急急等来的未来,其实一直战战兢兢,摸索徘徊。就像下一年的光影常规版,在不断被记忆冲刷的年月中更新、记忆、被遗忘,一直循环下去。

 

 

皇后蒙冤录

——胡蝶外史

 沈寂

    上世纪50年代初,我在香港永华影业公司任职,与30年代著名导演程步高先生共事。他与中国电影皇后胡蝶合作,共拍摄了12部影片,两人相知相熟还共同经历了危难的遭遇。在我的要求下,他带引我去拜望在香港寓居的电影皇后,聆听她从影一生的几段被人误解和含冤的真实内情。

    胡蝶16岁时,因爱好去投考洪深主持的中华电影学校。半年不到,学校解散,先后进友联天一影片公司,曾主演近20部电影。1928年由洪深介绍加入明星影片公司。第一部影片就与阮玲玉合作主演《白云塔》。她饰演正派角色,华贵雍容。她在自己日常生活中也端庄宁静,深得导演张石川和郑正秋喜爱。阮玲玉在影片里饰演反派角色,妖艳放荡,她自己平时也随和亲切。影片中男主角是朱飞,视拍戏为游戏。生性浮滑和轻放。在拍戏前后,引阮玲玉嬉笑,甚至胡闹。导演张石川对他痛责,他恶习不改。张石川十分憎恨,以至波及与朱飞说笑的阮玲玉,决定在《白云塔》完成后解除合同。胡蝶与阮玲玉合作,却很愉快。她佩服阮玲玉的演技,赏识阮玲玉对人热情、亲切和真挚。既是演戏的对手,也是艺术知己,希望成为永远的合作者。当《白云塔》正式公映,举办与观众见面的典礼上,张石川要阮玲玉排在后排,胡蝶却拉阮玲玉到前面第一排,和自己站在一起。典礼结束,两人同车回家。阮玲玉才告诉她自己已经被解约,不能继续与胡蝶合作,蝴蝶非常惋惜,要求以后多多交往;可是外界传说:明星公司有了胡蝶,把在明星公司成名的阮玲玉排除出去,是胡蝶挤走了阮玲玉。

胡蝶此后一直与阮玲玉一起在公共场所出现。胡蝶被选为电影皇后,阮玲玉在联华公司与金韬合作,主演了几部堪称经典的影片,被称为一代影星。胡蝶始终认为自己在演技上不及阮玲玉。她对人说:我不会演阮玲玉饰演的角色。后来,我与《神女》导演吴永刚谈起,吴永刚在孤岛时期,改编《神女》为《胭脂泪》,请蝴蝶主演,果然不及《神女》里的阮玲玉,然胡蝶能自认不如阮玲玉,足见电影皇后的气度。

从左至右:胭脂泪、歌女红牡丹、绝代佳人、姊妹花、后门

中国电影自1929年起,放映有声电影。胡蝶少女时代曾跟随父亲在北京生活多年,讲国语不成问题。阮玲玉是广东人,以前拍无声电影,如今要她改口讲国语自有些困难。胡蝶帮她介绍老师,并且答应去欧洲回来后亲自教她。谁料她在去欧洲途中,传来阮玲玉自杀噩耗。她痛惜知己和一代艺人,悲恸大哭。可是传出谣言,说胡蝶听到阮玲玉自尽,因无对手而哈哈大笑。她刚回到上海,第二天就去万国公墓,含着泪祭奠阮玲玉,小报又造谣说她假慈悲

    1931年,明星公司开拍《啼笑因缘》(张恨水原作,严独鹤编剧,张石川导演,胡蝶、郑小秋、夏佩珍、龚稼农主演)和《自由之花》(郑正秋编导、胡蝶、龚稼农、郑小秋合演),这两部影片都要去北京拍外景。于是张石川带领两部影片同一班底的演职人员坐火车北上。于918达到北京,全体住入旅馆休息。胡蝶乘空去探望北京的亲友,并去舞场跳舞。不料当夜发生·一八事变,日军突袭,侵占我国东三省。第二天见报,张石川等为国土被侵占而气愤;又传出谣言:·一八事变当夜,驻守东北的东北军少帅张学良在北京与电影皇后胡蝶一起跳舞。张石川等听了惊骇,追问胡蝶可有此事?胡蝶被这意外的新闻吓到,她茫然无知,只说:我昨夜是去跳舞,可是和自己的亲友在一起,没有……”有人信,有人怀疑。不料,接着北平民国大学教授马君武,公开写两首诗,其中有一句是不爱江山爱美人,分明是指责张学良不抵抗敌人反与胡蝶跳舞的过错。这首诗一公布,立刻流传,引起全国人民震动,纷纷谴责。张石川带着摄制组到天坛拍戏,被人群包围,责骂胡蝶,影片只得停拍。胡蝶无从解释,也说不清楚,只有低头啜泣。张石川拍电影到上海,郑正秋气愤填膺,可又不明真相,命令全体撤回上海。张石川正准备离开,接到梅兰芳的请柬,请张石川、胡蝶等全体人员到他家晚宴,并亲自在门口迎接胡蝶。胡蝶满脸羞愧,梅兰芳却亲切慰问。在向客人敬酒时,先向张石川等表示敬意,接着讲一段话:·一八那天晚上,张学良将军到中和剧场来看我演戏,有一位副官匆匆进来,对张将军耳语,张将军匆忙离开。这几句话说得随便而有深意。众人一听就明白梅兰芳是在为张、胡一起跳舞的事辟谣,更是为胡蝶洗清不白之冤。张石川等回到上海,将经过告诉郑正秋,郑正秋思考后醒悟:为什么有人造此恶毒谣言,而且故意损害胡蝶?因为由他编导的《自由之花》故事写袁世凯与日本订立21条卖国条约,遭到人民反对。日本方面为了破坏这部影片,趁·一八爆发之际,将《自由之花》的主角胡蝶与张学良凑在一起,造此恶毒谣言。郑正秋立即发表声明,在各报刊载。可是张学良与胡蝶已蒙受冤屈,成为胡蝶一生中难以忘怀的伤痛。

    在访问时,有一事我很难出口:就是抗战后,胡蝶在重庆与戴笠的传闻。告别后,我向程步高提出,他请我到一家小咖啡馆,郑重地向我叙述:

    1937年,抗日战争爆发。原上海租界成为孤岛,胡蝶于1938年主演吴永刚导演的《胭脂泪》后,与丈夫潘有声一起去香港,194112月,太平洋战争爆发,香港沦陷,很多影人受到日军迫害。在重庆的宋美龄命令戴笠派人去香港救助中国电影皇后胡蝶,免遭日军伤害。胡蝶到重庆后,就与程步高相见,程步高在抗战爆发后,即去内地。但他并不从事电影,却参加戴笠主持的运输公司,将重要军用物资输送来往于滇缅公路。胡蝶受到宋美龄接见,宋美龄要戴笠安顿胡蝶夫妇。戴笠请潘有声参加运输公司,与程步高同事。程步高与潘有声同车,总听到潘有声叹息,内心不安,因戴笠常常趁潘有声外出时,单独邀请胡蝶去他的办公室和私人寓所。谁都明白:杀人魔王戴笠绝不会放过胡蝶,想将电影皇后占为己有。可是胡蝶有宋美龄撑腰,戴笠不敢明目张胆为所欲为。但她又奈何不得,因为潘有声在他手掌中,如果胡蝶使他难堪,那恶魔随时都可对潘有声下毒手。胡蝶就在这两难之间,不得不与戴笠周旋、应付。外面种种诽谤流言,她也只得忍受(在她写的自传中,对此事只一笔带过)。直到抗战胜利,胡蝶为了逃离魔掌,设法回到上海,以为从此能跳出魔掌,谁料戴笠当时势力膨胀,他通知胡蝶要去上海正式与胡蝶结婚。正当胡蝶夫妇设法如何对付时,传来戴笠飞机失事,一命呜呼,胡蝶终于摆脱可怕的恶运。

    戴笠虽死,胡蝶还是担心戴笠的军统还会对她干扰。于是夫妇俩再回香港,一度经商(我就在此时拜望她)。从1947年起到1966年,近20年中,她主演了《春之梦》、《某夫人》、《两代女性》、《塔里的女人》、《明月几时圆》等10部电影。其中《后门》是徐訏原著、李翰祥导演,胡蝶、王引主演,曾获第七届亚洲影展最佳影片奖。1967年,她宣布息影,离开生她养她、赏赐她荣誉、又受尽苦难的祖国,去加拿大定居。丈夫死了,儿女又不在身边,她独自一人寓居在洁净的别墅里。她常常一人默默独坐,是沉浸于过去?还是忘去一切,忘去自己?她的影迷大都不在人间,也没有看到她最后的作品,年轻观众更不会知道她。她请人为她写自传,在口述自己的经历中展现中国电影史的历程。她在91岁高龄那一年(1989年)423,离开了人间,临终最后一句话:胡蝶飞走了!

(本文根据胡蝶和程步高、郑小秋等口述编写而成)

 

 

岁月

 砂时计

    《岁月神偷》是一个孩子气的名字。故事也是由一双孩子的眼睛来窥视六七十年代的香江一角。那是一段艰苦岁月里的贫寒时光。和很多经历过这些的孩子一样,罗进二在艰辛的罅隙里总想通过什么来触摸到不一样的未来的柔光。生活便由月饼、明星卡和偶尔的小偷小摸组成的,纯粹而简单。

    奔跑在1988年家乡的青石板路上的我,其实和顽皮的罗进二一样,对这个世界要求很少。他内心期待的是多一块美味的月饼,以及如何获得;而我,是如何摆脱曾外祖母,成功进入学校。曾外祖母不像进二的奶奶,头脑清醒到一塌糊涂,我永远都是她手掌心里的孙猴子,无论怎么蹦跶,也不过在那五指山下打转。读书也不是为了什么远大的目标,不过是可以和无数的伙伴玩闹罢了,世界小到就是一块操场,一条皮筋,正如罗进二的鱼缸。

    要说上世纪80年代末年的闽东小镇和60年代末的香港是没有任何共通的地方的。但是,那种处处弥漫着的与旧时代告别的气味还是相似着的。影片的背景宏大深邃,讲述的是1969年香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。在这样的大背景下,许多坚守和破坏交织着,许多人力可及或不可及的力量搅缠着,注定会是一番曲折与蜕变。政府腐败,人心腐化,民生愁苦,这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚,仿佛收保护费可以当作鬼佬警察逗小孩倒背26个英文字母般的游戏,而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满苦海的行动中得到了最浪漫的化解。

    孩子就是愿意用柔光镜看待这个冰冷的世界,即使与我的童年相伴的是寄人篱下,四处为家的艰辛,即使由于母亲独自带我,为了生存经常离家,我在姨母、姥姥以及曾外祖母家经年辗转,我仍旧愿意用梦一般地遐想来温柔地期待那完全赞新的未来。80多岁的老祖母是个威严的老太,固守着上世纪初民国时代的礼仪和操守,和八九十年代的风云际会那样格格不入。在我的眼里,曾外祖母就是全世界最大的一顶乌云,是和外面世界做伴的最大障碍。我急于投身那汹涌澎湃的花花世界,多年斗争终于在7岁适龄时得偿所愿。那种广阔天地大有作为的快感,在一个孩子身上都尽情释放,我成了孩子王,成了淘气包,成了和单薄的身世顽强抵抗的小斗士,兴奋昂扬。

    如果罗进二能一直这样晃悠,我能一直这样战斗,我们也许都将成为不同的人。我们以为不会变换的东西会一直支持着我们走向未来。哪曾想在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷……”它会偷走你爱的那些,它也会偷走你以为不爱的,没了之后才知道爱的那些。在我没心没肺在外面疯了数年后,曾外祖母不过因为一次跌跤,便轻易将生命交代在病榻上了。遗体在祖屋祠堂供奉七天,我几度夜里独坐身旁,才发现,生前母夜叉般魁梧威严的曾外祖母,死后也不过是沉默娇小的一把枯骨。

    生命就这样,在长长地等待后匆匆地翻过去了一页。无论它被偷走了什么,最终在记忆里留下节点的,都只会是一些断章。无论我们承认与否,我们匆匆告别的那个时代已经在我们身上留下了印记,我们急急等来的未来,其实一直战战兢兢,摸索徘徊。

    这便是岁月这个神偷留给我们的一地狼籍吧。

 

 

电影发行与海报

    电影海报按照电影出品的顺序分类,可分成预告海报、发行海报和纪念海报。顾名思义,预告海报主要起到提前告知并引起人们好奇和观影欲望的作用,多在影片正式发行前两至三个月公布。单一影片的预告海报多以电影主演(以影星尤为突出)、带有标志性的抽象符号、或电影场景为主体。出现在预告海报中的影星会大大提高影迷的观影热情,往往这部分观众是票房的保证,而标志性的符号和电影某一场景则起到了引起悬疑的作用;系列电影的预告海报多以该系列中的特定角色或某一特定场景为主体,以期给观众营造持续的观感体验,吸引这部分追片的人观看;如果该系列中将推出新角色,发行商也多会单独发行新角色的预告海报,以给人新鲜感。

    正式海报则是发行商在电影正式发行时出品的官方海报。它的主要作用是加强宣传力度,这部分海报多出现在院线展示或硬广使用。在内容上,它往往是预告海报的延伸和扩充(人物角色、剧情定位)。

    从时间上来说,纪念海报多在正式海报发行后不久出品。一是再次加强宣传,二是为了纪念与影片有关的某个人物或事件而特地发行以作留念。

    不是每一部电影的海报发行都遵循这样的顺序,大多数海报因为成本控制的原因会直接出品发行海报;投资较高,成本较大的大制作影片多会选择先期发行预告海报;而只有极少数影片会发行纪念版海报。一是由于宣传成本不足,二是具有纪念意义的影片较少。

预告海报

    第一款中史莱克仿佛被牢笼囚禁起来,他瞪大眼睛的大特写,与上方的标题形成了完美呼应:史莱克此刻遭遇着什么?画面与文字的呼应极大引起了观影人的兴趣,尤其对于追片的人而言,其吸引力几乎是可以100%成为票房保证的。

预告海报

    第二款海报是这一部影片中的新角色。与主要角色(史瑞克)的面部表情相比,其造型和背景都透露出它在影片中的角色定位。两张海报的差异性为故事发展的矛盾做了很好的铺陈。

正式海报

    这是官方出品的《怪物史瑞克4》主海报,同预告海报相比。它在画面中继续运用史瑞克极富特点的耳朵作为系列海报的标志,同时各位主角的造型与前几部已大不一样,意味着影片剧情开始有所转折。

纪念海报

    影片《摇摆de婚约》在今年613日上映之前。为了再次加强宣传,特意设计了以主演姚晨为画面主体的纪念版海报,纪念版海报设计风格延续了正式海报简约清新的风格同时富有时尚气息。在正式海报中被雪藏的姚晨以OL的形象出现显得非常出挑。

纪念海报

    以某个主演为主角的纪念海报往往是吸引粉丝的绝佳载体。为纪念歌坛天王迈克尔·杰克逊逝世一周年,在今年625日公映纪录片《纪念迈克尔·杰克逊》时发布了一款以舞台上活力四射的迈克尔为画面主体的纪念版海报,其号召力不言而喻。

 

 

淘碟Q&A

    Q D9中如何辨别中文字幕制作较好的版本?

    A 中文字幕是三区(台湾香港)的中文字幕最好。DVD的区码分区中,三区包括:台湾/香港/朝鲜/韩国/泰国。识别方式是:

    1. 如果几条字幕中有Korea(韩国)/Thai(泰语),那证明中文字幕极有可能就是台湾的国语中文字幕和香港的粤语中文字幕;有同步的韩/泰字幕的话,也一样。 反之,并非说没有附带韩/泰字幕的话那中文字幕就不是三区,因为完全可以单独附带三区中文字幕部分而剔除掉韩/泰字幕不带。

    2. 如果仅有一条并且是简体中文字幕,大部分不是三区字幕; 如果是一行简体一行繁体同样内容的中文字幕,大多情况下也不是三区字幕。因为三区中文字幕一般都只使用繁体而不会使用简体中文。

    3. 如果两条都是繁体中文字幕,并且两条字幕翻译字数上不一样,表达意思也稍有不同,则极有可能是三区中文字幕。

    4. 三区字幕一般是毎个人物对白译作一行,并且常用“ - ”来把不同人物的对白区别开来,还有一般都带,有些还带

    5. 台湾国语繁体中文字幕(Mardarin)带有台湾的惯用语气,香港粤语繁体中文字幕(Cantonese)带有广东白话的惯用语气。

    Q DDDTS的音频方式哪种更好?

    A DDDTS都是声音的编码方式。DD的全称是dolby digitalDTS全称是digital theater system。从理论上来说DTS的编码方式比DD能表现出更多的声音方面细微的细节。但实际上从普通碟友拥有的一般的家庭影院设备上的表现来看,其实两者差别并不明显。

 

 

现实声音(剧情声音人物)

    现实声音,亦即剧情声音,指影片的声音世界中合乎逻辑存在的声音。在安迪(Andy)和戴夫·刘易斯(Dave Lewis)编剧的、获评论界赞誉的影片《克卢特》中,剧情声音被灵活地用来揭露人物定位——反面主角都对用来揭露人物的声音毫无反应。在我们看着主角分析反面主角的反应时,悬念就产生了。因此形成转折点而促发新的动作。

    剧本实例:《克卢特》

    在第三幕中,前应召女郎布丽·丹尼尔斯(简·方达饰演)发现自己不知不觉间和一个凶手面对面。附近的电话铃突然响起,方达吓了一跳。但当方达朝身边的男人看过去时,她注意到他没有任何反应。这个男人的毫无反应让她明白他就是凶手。虽然这个场景在影片中有所变化,但声音还是被用来揭露、表现人物。这时通过女人死亡的录音替换电话铃声,戏剧效果被加强了。

    《克卢特》(1971年)剧本场景回放

    “她的黑色书籍,简·麦肯纳的,她的联系……联系名单。我被告知你是可以代表她来商谈。

    电话铃响了,突然发出很响的声音。布丽被吓了一跳。为了使整层都能听到。铃声已经被设成夜铃,所以震耳欲聋。但…….最奇怪的地方是凯布尔对铃声完全没有反应。铃声响了又响,而他一直在讲——和先前一模一样的解释性语调,说话声也没有提高。电话铃声掩盖了他的大部分说话——我们最多只能听到他说的一些奇怪的短语——但这铃声对他来说似乎与其他折磨他灵魂的纷扰喧闹没有什么不同。

    根据《电影化叙事》一书编辑整理

 

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