编辑手记

    光影版年终盘点是一直想做的专版，今年终于成行，邀请到两位撰稿人。由于国内电影的票房统计已经出炉，我们暂且以此为风向标来参照；而国外电影票房由于统计口径不一，渠道较为复杂，则是从几大知名电影节的口碑加以评述。虽角度不同，但目的相同，无论好片烂片，找准方向往前走才是需要做的。

可是好坏评价，每人心里都有杆秤，都有属于自己的好电影。你认定看过了最好的片子，那便是再欢喜不过了。 

《不可触碰》

《林肯》

《爱》

《哈德逊河畔的海德公园》

《悲惨世界》

2012年度电影盘点

——国内篇

■ 砂时计

    从来没有一个年份像2012年这样，和电影如此紧密的相关着。2009年美国灾难题材影片《2012》一经上映，风靡全球。其引用玛雅历声称的“2012年12月21日地球将发生毁灭性灾害，人类社会将随之灭亡”的情节，在电影上映后一直弥漫全球。加之近年来金融危机蔓延，各国经济疲软，政治局势亦动荡不安，这一浓重的末世情绪因此广泛而深刻地影响了整个国际社会。在中国，无论真信也好，附会也罢，终归，这样真真假假或多或少的末日心理极大刺激了整个消费市场，电影消费更首当其冲。根据国家广电总局12月19日发布的数据显示，2012年前11个月中国电影总票房达141.5亿元，相较2011年全年的131亿元，有了大幅提升。截止2012年12月31日，中国电影票房进口片和国产片排名前十的影片基本确定。（表一、表二）

    国产影片与3D

    据报道，随着2012年进口分账片配额增加至34部，国内电影市场格局正在面临调整，今年前三季度国产影片市场份额仅占40%左右，跌至近年来同期最低，而今年全年国产片市场份额能否继续多年来保持的50%以上则还需要靠12月贺岁档的国产影片发力拉动。可以看出，2012年中国的电影市场依然是引进片优势明显，但在最强音里已经出现了国产片了。这其中《画皮2》堪称翘楚。《画皮2》的成功是多方因素共同成就的，而这其间尤以其在国内只以3D方式上映最为显眼。无论你愿意从哪个层面去评价这件事，但其背后代表了中国电影人已经完全把握并能很好地运用电影工业发展趋势带来的成效这一实质。3D电影自《阿凡达》起，便真正从电影表现形式的配角，化身和2D联袂主演之势出现在观众眼前。今年以来几乎所有进口大片都配有3D排片，动画电影更是几乎只以3D形式放映。而国产片也不乏前期就以3D形式拍摄的。去年《龙门飞甲》以国产3D电影先锋之姿狂揽5.5亿票房。《画皮2》更完全抛弃2D屏幕，借此一举登上全年电影票房宝座。可以预见，在此后，电影，特别是商业大片将更多以3D形式呈现观众眼前。而这一发展趋势对中国电影的观影设备提出了更高的要求，其实也为中国院线建设的更新换代以及电影相关产业的发展提供了契机。

    超能英雄及中国元素

    如前所述，末世情节两三年来一直在全世界范围内蔓延。这对电影行业的影响还表现在灾难题材和超能题材的持续升温。而这一效应在国内体现的更为明显。今年有两部之前上映过的灾难题材影片泰坦尼克以及2012经过3D重制后全球上映，而其中在中国的票房最为亮眼，泰坦尼克3D版更是拿下今年中国电影票房的头把交椅。在人类面对力所不及的灾难时需要被拯救的。所有理性外的超能英雄就这样应运而生了。西方人的思维一直是强调个人英雄主义，这与其社会扁平化民主化分工化，强调协作有着分不开的关系。与此同时，国人自古以来不讲求个人在集体中的出挑。但随着社会结构的不断稳定，个人性格教育亦趋向于体现个性、追求异化，加之今年甚嚣尘上的末世理念，国人对于外来的超能英雄们也体现出了几乎顶点的热情。今年好莱坞出品的超能类型的进口片在中国的表现也可圈可点，前十中与超能英雄或英雄类相关的占了七席，且票房表现力远超国产大片。正是鉴于此，很多这一类型的影片都在拍摄期间将吸引中国投资和增加中国元素考虑其中。已经上映的《变形金刚3》，《黑衣人3》，《环形使者》，以及正在拍摄的《钢铁侠3》等等都是如此。但就观众的观影体验来说，除去中国的投资，影片中的中国因素多少都有些牵强赴会，特别是一些植入广告，过于生硬，影响效果。怎样在吸引中国观众眼球又能很好融入影片整体效果中，这是制作者和投资者需要共同探讨的课题。

    中国式类型片与其式微

    此处所说中国式类型片是一种很难界定之后的模棱说法，主要包括了各种大导演们醉心痴迷的意图表达历史、战争、人性、命运等等复杂课题的各路古装大片。中国式大片是整个当代所有大导演或者说意欲成为大导演的导演们，心口永恒的朱砂痣。从张艺谋到陈凯歌，从冯小刚到陆川，不一而足。究其缘由，一是近年来很多行业外资金的大量涌入，而此类资金的投放，基本以所谓的国产古装大片为方向。许多片方为吸引投资，从立项到剧本、导演、演员等等都匆匆上马，且投资方对制作方的话语权增多，就演员、剧本甚至导演等方面的掣肘加剧。就电影艺术本身，这绝非好事。现实题材在过审时较之古装题材难度增加，因此也从另一方面导致大投资的影片集中在古装片。二是这一类型的片子在海外发行时更加吃香（但自去年以来，华语片海外市场急剧萎缩），特别是，在申报奥斯卡最佳外语片时更有竞争力。这一现象也是自《卧虎藏龙》夺得奥斯卡最佳外语片后，给华语电影添的一块儿心病，直接导致中国的导演们拍片时做的都是美国梦。其本质上，就不接“地气”，不是为中国观众而生的。那么这些说不清道不明的类型片本身在流失大量观众，甚至流失观众对很多导演的信心，也就不足为奇了。其实这一现象早在2011年就已出现，观众审美的疲劳在今年达到顶点，2012年上映的《铜雀台》、《王的盛宴》均前十不入，后者甚至不过亿，与其行销时主打的大投资，大导演、名演员等等比起来，票房表现乏善可陈。电影行业当然需要资金、导演、演员、技术等等大投入的商业大片，但如何将商业大片和民族题材很好结合，如何制作符合当下观影群体消费习惯这是需要花大气力研究的课题。不是一古装几个大牌演员搭配大牌导演就能过关的。希望在市场给以沉重教训之后，中国式大片能够真正进行新一轮的洗牌，沉淀出好的剧本，留得住真正愿意投入在电影产业的资金，从而制作出精良、经得起各方考验的国产大片。

    票房与口碑，或者，导演与观众

    高群书导演在《风声》这一大制作之后，为观众带来了《神探亨特张》。这样一部基本没有职业演员司职主演的作品，但各界大腕云集。其实越多名人大腕，导演在局面的掌控所需面临的情况就愈复杂。处理不好，就是碎片化的凌乱感，这一点在此前两部献礼主旋律“伟业”大片中表现得淋漓尽致。而高群书用简陋的设备拍出了最最写实的普通人的镜头感，平淡却真实。虽然在票房上不尽人意（与片方预期相去甚远），却有着一直居高不下的口碑，并最终为导演赢得了金马最佳影片。其票房失意其实表明了当今中国观众对电影的审美情趣，就是，踏入影院往往不是找寻生活的影子，而是期待向往着和真实生活不一样的另一个世界。生活的繁琐细碎和纠结无奈我不需要在电影中找寻，因为随处可见。所以，过于真实会让普通观众产生脱力感，观众不会选择掏钱进电影院看生活本身。这是票房与口碑相左的情况。另外一方面《少年派的奇幻漂流》是李安导演潜心四年之后拿出来的作品，其在国内的宣传甚微，却在上映之后以几乎“零差评”的口碑持续推动票房，以近6亿票房收官。其实，这部片子用唯美的方式在讲述生命的残酷。但是最普通的观众在影院中用唯美消化了残酷，又能在其后不断反刍其带给人心的力量。李安依旧是李安，代表了华人导演功力的巅峰水平。这是票房和口碑双赢的情况。还有一种是拧巴着的情况。冯小刚导演太喜欢大片了。他是一个很有票房号召力的导演，且背靠华谊不缺资金，于是几年来一直在追逐着大片梦。观众其实还是较为认可冯式作品的，但导演个人对于票房和口碑有着双执着。于是《一九四二》上映以来3.4亿的票房其实代表了观众的心声却纠结了导演一人。特别是在《人在囧途之泰囧》以首周票房过3亿的强势姿态突起之后，一路狂飙至9.89亿元，荣登榜首。令国内电影市场针对俗还是写实引起热议。观影口碑能说明很多问题，最能说明的是观众的心态问题。以国人来说，岁末年初，是走进影院看一部隔靴搔痒讲述天灾人祸的片子掉几滴不知为何的泪还是抱着爆米花对着屏幕几声大笑缓解一年压力，观众选择还是比较明朗的。2012年最后时刻的数据印证了市场与口碑。

    当然，我们评价一部电影的好坏也不能完全站在当下观众的视角上，也不能完全站在钞票堆积的票房上。因为导演的脚步有时候会比观众的审美超前，而有时候也会停下来沉淀一下。而这些是丰富电影内涵所必需的，更是中国电影所必须的。

    如今，中国市场已经成为世界电影票房重要的组成部分。由于票房人口基数的庞大，中国的电影票房只要稍微给力一点，就会在某部影片的全球票房比例中占据前列。这和这几年中国电影产业不遗余力地布局院线，增加荧幕数量，文化部门大力扶持电影事业都有着密不可分的关系。最终受益的还是消费者。但是中国的电影市场还存在着这样那样的问题，审查制度、分级制度、定价制度等等。如果单纯作为一个观众，上述的种种就会细化为：我们期待是看到更多更好类型齐全的电影，享受更高层次的视听效果，购买到更低的票价，知道什么电影是可以阖家观赏，什么电影儿童免进等等。

    2012就要过去了，世界末日我们都挺过去了，今年将会是很好的一年吧。

 

2012年度电影盘点

——海外篇

■ 严敏

    近年来，世界电影尽管已经从胶片时期进入数字时期，但在雨后春笋般涌现的新媒体挑战下，在西方金融危机持续发酵而观众人次剧减的背景下，正面临着“继续生存”的问题。特别是在西方发出了哀鸣“电影死了吗？”。

    “1928年之后第一部无对话黑白片”《艺术家》一举夺得4项奥斯卡大奖，清楚地表明：西方电影人对电影原有美丽和黄金时代之向往，同时对质量日趋下降之不满。

    然而正是在这种危机感的触动之下，刚刚过去的2012年的世界电影开始复苏，显现起色。从“晴雨表”——戛纳、柏林、威尼斯等A级电影节和美国一系列电影奖来看，新气象之一是3D和IMAX影片越来越多，其艺术内质上逐渐优化；之二是人文情怀越来越强烈，成为普世的主调；之三是欧洲、亚洲等国电影勃发，与好莱坞大片平分秋色；之四是美国电影借总统大选年之际，重又回归（政治）现实。另外，去年又见经典小说改编热、暴力美学热等等。

    3D的崛起与飞跃

    2012年世界电影的业绩数据要到今年3月才公布，但可以肯定的是全球票房将比前年的326亿美元增长3%-5%，其中北美地区以外的票房将比去年的224亿美元增长7%。中国的票房仅次于日本占据全球第三；银幕数量较之前年的124000块将有两位数的增长，其中数字3D银幕更是爆炸性的增长，将比前年的35479块再增长25%以上，而看3D影片的观众占总观众人数的1/3-1/2。仅美国去年就推出了25部3D大片，如《007大破天幕危机》等。另外经典名片《泰坦尼克号》从2D转制成3D，在中国收入票房就超过7000万美元，因为“3D使爱情的能量大大提升”。目前还有3D同IMAX相结合的发展趋势，“通过视觉震撼而融入剧情”。但这些都限于奇观化方面。而李安执导的首部3D篇《少年Pi的奇幻漂流》则大大提升了3D的艺术内质。他把最不可能影像化的题材搬上大银幕，在绚丽无比的奇观中融入了“非常棒的故事“，讲述了奇迹、希望、信心和生存，给世人情感顿悟，去克服现实生活中的“孟加拉虎”即种种困难。难怪美国《时代》周刊大赞该片是“下一步《阿凡达》”，“奇观与情感共冶一炉，将电影媒介在向上、向外方面作了大幅探索”。《少》看成最佳3D艺术片，为这种新技术的进一步推广指明了方向。

    亚欧电影的春天

    好莱坞大片较缺乏人文取向和艺术情怀，但欧洲电影却非常重视这些艺术最本质的价值。去年2月第62届柏林电影节把金熊奖最佳影片授予意大利影片《凯撒必须死》，表明崇尚真实、关怀人性乃是当代世界的主流。该片描述罗马一监狱的重刑犯们排演莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》，他们一边演习，一边从莎剧人物身上找到与自己生命相关的东西，懂得人生的意义和自由的可贵。所有演员都是非职业性的，即犯人本人，实地取景，黑白影调，同期录音。虽然没有好莱坞大片的酷炫特效，却让观众大为感动。

    5月第65届戛纳电影节依然“很文艺”，“很人性”，入围主竞赛单元的22部影片全为文艺片，且大都表现人性关怀，特别是与爱有关。金棕榈大奖最后又颁给了奥地利与德国合拍的《爱》——以爱的名义向白发老人致敬。该片描写一对退休的音乐教师夫妇相濡以沫，突然有一天妻子中风，瘫痪失忆，丈夫满怀对她的爱给她梳头、洗澡，但她病情加剧，他不忍心她失去最后一份做人的尊严，便做出了残酷的选择——让她安乐死。全篇剧情主要在一间屋子里展开，但导演对场景的布置和场面的调度非常精确，加上细致入微的音响处理，使得这个简单的故事充满戏剧张力，令人动容流泪。

    法国电影的春天也来了。在本届戛纳电影节上，“新浪潮”的后辈们带来4-5部参赛片，如《锈与骨》等。去年3月揭晓的凯撒奖把最佳男主角授予《不可触碰》。前总统萨科齐在爱丽舍宫接见了其主创人员。该片成本仅125万美元，却吸引了1910万人次，累计票房1.6亿美元。以影响广泛而言，《不》在笼罩着欧债危机阴影的时候上映，意义远远超出电影本身。法国观众体会到片中男主人公肢体瘫痪所包含的寓意——法兰西面对欧债危机犹如只能用两眼表达心绪却无力应付的全身瘫痪者，殷切期望那个黑人看护尽快出现，能给轮椅上的富翁（法国）带来度过危机的勇气。《不》和《锈》也是第85届奥斯卡奖的热门。

    9月第69届威尼斯电影节则显“亚洲情结”。韩国“暴力诗人”金基德继2004年以《空房子》获最佳导演后，这次又以《圣殇》捧金狮奖。该片聚焦于母子情深：一个被生母抛弃的儿子成年后走上歧途，专门为放高利贷者上门讨债。有一名受害者的母亲为报复夺子之痛，冒充他失散多年的母亲而闯入他的生活，后来坠楼身亡，令他绝望，最后他残酷地了结生命，完成自我救赎。亚洲电影的暴力美学和独特思维正是威尼斯电影节厚爱的，之前日本北野武的《花火》等也因此夺魁。这也显出当代世界的多元性。

    好莱坞的政治电影学

    多年来美国电影持续低迷，票房收入和观众人数均现负增长。去年正值总统大选年，好莱坞倾向民主党的电影人和倾向共和党的电影人都卯足全力用电影这个最具影响力的大众媒体为己党竞选摇旗呐喊，故政治题材、总统主角的影片特别多。其中最受瞩目的有4部。一部是为奥巴马歌功颂德的《猎杀本·拉登》，全篇描述中情局分析师玛雅在大量信息中捕捉到本·拉登信使的手机号码，然后在奥巴马授权下海豹突击队对本·拉登在巴基斯坦北部住所发动奇袭，将匪首击毙。以实时形式和纪实手法拍摄，高潮戏没有打光，在无声中展开。有台词的角色超过100个。这部“年度最轰动的影片”是本届奥斯卡奖的大热门。另一部是《哈德逊河畔的海德公园》，也力挺民主党。该片主角是实施新政的民主党两任总统小罗斯福，但剧情集中于1939年他同英国国王乔治六世的历史性会见，当时濒临二战爆发，后者专程赴美请求罗斯福支援。还有一部《逃离德黑兰》则挺共和党。1979年11月美驻伊拉克使馆被激进分子占领，里根总统派突击队营救。影片以这段史实为背景描述了另一段秘史：中情局特工以加拿大制片人身份申请在德黑兰取景拍片，结果将6名躲入加使馆的美国人救出。“缅怀罗斯福和林肯实质是对现任领导人的信任丧失”——第四部总统片《林肯》真是借古喻今，他做出解放黑奴的决策，结果确保了北方联军在南北战争中的胜利。奥巴马崇拜林肯，斯皮尔伯格拍此片就是给其上一堂“公民课”，希望他为中产阶级谋福利。奥巴马连任成功，《林》和《猎》必将在第85届奥斯卡奖的竞逐中胜券加大，这正是好莱坞和小金人的政治电影学。（建行上海市分行）