光影
海报赏析
电影海报设计的一个主要思路就是突出人物还是淡化人物，如果是考虑电影的宣传效果，这其中的差别是一种很微妙的感觉，不见得哪一种就好。如果是考虑海报的装饰性，那当然是淡化人物的装饰效果强一点，除非您是某个明星的忠实影迷那就另说了。
七宗罪（美，1995）
主演：摩根·福瑞曼
导演：大卫·芬奇
这个淡化人物版不是很通行，因为片中的明星实在是大牌。
海上钢琴师（意，1998）
主演：蒂姆·罗斯
导演：朱塞佩·托纳托雷
《1900传奇》是美版的片（译）名，意大利版原名是《海上钢琴师传奇》，那个人物版是德语海报，用的也是原名。
与我同行（美，1986）
主演：威尔·威顿
导演：罗伯·莱纳
这次主要展示的是淡化人物的版本，其实作为对比的那版，虽然突出了人物，但不能算是卖弄明星脸，毕竟这群小孩子没几个人认识。话说这个人物版还是很通行的，不然也不会有这个西班牙语的版本。
银幕艳星张织云（上）
张织云
■ 沈寂
1920年，由但杜宇创办的上海影戏公司拍摄殷明珠主演的六本故事片剧本的《海誓》，揭开了中国电影史的第一页，在此以后，纷纷成立商务印书馆影戏部（拍摄杨小仲编剧，任彭年导演的《阎瑞生》），新亚影业公司（拍摄《红粉骷髅》），张石川、郑正秋主办的明星影片公司（拍摄《劳工的爱情》、《孤儿救祖记》等），长城影片公司（侯矅等编导的《春闺梦里人》等），有近二十家大大小小影片公司。到1924年，律师顾肯夫，他曾在《阎瑞生》影片中反串老太婆角色，对电影发生浓厚兴趣，还与陆洁一起创办中国第一本电影刊物《影戏杂志》。陆洁，嘉定人，十七岁到上海当学徒，后去新加坡谋生，看过早期的欧美电影，第一次世界大战后回上海，在青年会任职，1922年与顾肯夫志同道合编电影刊物，任翻译和编务，期间曾创用和统一了“导演”等一批电影名词；同时，他又开设办理电影广告业务的商社，出版《影戏半周刊》，可被称为中国电影界元老。由他出资与顾肯夫合办大中华影片公司，自己编写剧本《人心》。故事写厂长之子余自新，与张丽英秘密结婚生一女名小新。余父命儿子成亲，余自新实告，父大怒，禁闭儿子，其妹月筠代为说情。父先同意丽英进门，又否认婚姻，丽英受刺激远走外埠，任职某校。自新出走寻妻，未能相遇。丽英遭流氓调戏，幸得青年黄某解救。黄某爱慕丽英。某日，余家工厂发生工潮，丽英闻讯归来相助，公公才回心转意，认了儿媳，全家团聚。故事里的女主角必须是美艳动人，贤惠贞洁，上海影戏公司的殷明珠虽美艳然缺少中国妇女的贤淑。主演《孤儿救祖记》的王汉伦虽贤淑贞洁，然不够美艳。这样的演员到哪里去找，于是公开登报征求，希望符合条件的少女们，寄照片和姓名通讯地址投寄给一家照相馆转。
十天后，顾肯夫到照相馆开箱，取出二十几封信件，照片上的少女容貌，无一可取，他失望而归，谁知第二天就有人告密，称照相馆里一个职员在三天前曾私下偷取十封投考信。顾肯夫和陆洁赶到照相馆查办。那职员只得将偷窃的十封信件交还。顾、陆两人当场将信件和照片一一查看，竟从中发现一个美艳少女的玉容，姓名张织云。
张织云是广东人，生在上海，她出生后三个月，父亲就生病去世，留下四个女儿，张织云最小，大姊含辛茹苦将三个妹妹抚养长大，为了生计，二妹不得不早嫁，三妹给男家当童养媳，大姊自己发誓终身不嫁，抚养老母和小妹，供养织云进学校读书。张织云小学毕业，母亲病死，大姊生病，再无能力供养小妹，有远房亲戚来自家乡，见织云容貌秀丽，儒雅文静，十分怜爱，便收为养女。张织云从此在养母的关爱和管束下，难得出门去看场电影，终日在家看书。平时爱读诗词，长恨琵琶诸曲，都能朗然背诵，在典雅文化的熏陶下，纯真的心灵蕴藏着对虚幻人生的向往。她那沉静娴淑的神态和哀愁目光，泄露她内心的抑郁和苦闷。她不愿长此以往永远做一个虚度岁月、自我怜惜的女人。她仰慕戏里追求爱情、享受欢乐又幸福生活的女主角。当她在报上看到大中华影片公司征求女演员时，怦然心动。虽然也想到自己没有幸运而终遭失败，但也认为这是唯一不能坐失的良机，万一侥幸而成功岂不是从此可以美梦成真，改变命运，就将自己最满意的照片投寄出去。信寄出后，一天天等待，一天天失望。她甚至悔恨，照片落在别人手里被人取笑。当她正沉浸在忧伤不安的情绪中，意外地接到通知，请她去大中华影片公司去面试。她既激动又兴奋，挑选一件她平时舍不得穿又最喜爱的素色旗袍，趁着养母外出之际，坐了黄包车到卡尔登舞场。门口已有打扮得花枝招展的女人在等待，主考官顾肯夫一见到她就是照片里的美人，只简单地询问几句，就选中。谁也不会想到就是她那张失而复得的照片决定了她的命运。
张织云第一次拍电影就饰演女主角，她娴淑镇静的气质，正符合角色的性格，导演顾肯夫为了让张织云的美容在银幕上更放光彩，就请从外国摄影师那里学会摄影技术的卜万苍担任摄影。卜万苍为了将这位天生丽质的少女在影片里成为绝色佳人，在取镜时特别用心，张织云会意到卜万苍对自己特别关怀，每拍成一个镜头，就感激地对他嫣然一笑。
养母知道张织云去当电影明星，也高兴也不放心，高兴的是电影明星赚钱多，她过去用在养女身上的费用，以后可以无数倍偿还。不放心的是怕再也管不住养女，失去一棵摇钱树。她就天天跟随到摄影棚，眼见卜万苍摆动织云的面孔，那男主角王元龙拥抱女主角，她心跳脸红，恨不得上前去阻止。《人心》公映后，张织云的美艳面容受到观众喜爱，可是她大姊认为小妹不走正路，竟和她拒绝往来。养母因为可赚钱倒也乐意，顾肯夫看到张织云的美貌能吸引观众，就再拍一部《战功》，导演是陆洁和徐欣夫（曾担任《阎瑞生》导演），张织云饰演被丈夫遗弃的妻子，配角是胡蝶、黎明晖、王元龙。摄影由美国回来的陈寿荫担任。陈寿荫对学徒出身的卜万苍很不服气，就在拍摄张织云的镜头时，不是将摄影的角度突出张织云的美容，而是要张织云凑合他摄影的要求。张织云每拍一个镜头，就想到卜万苍对自己的体贴和关怀，影片完成，她在银幕上看到自己的容貌，虽不及《人心》里的美艳，观众虽然欢喜她，她内心却想着卜万苍。
大中华影片公司的两部影片，因营业不佳，决定停业。因这两部影片而受到观众注意的张织云，正为自己不知所从而焦虑，她最惦记的卜万苍却在她面前出现，来约她一起进明星影片公司，她同时在张石川导演的《可怜的闺女》和卜万苍导演的《新人的家庭》任女主角，张织云对有知遇之恩的卜万苍再度合作中，感情上发生微妙变化，堕入爱河中。相约在完成《新人的家庭》后正式举行婚礼。先在古拔路租一幢三层洋房同居，并接来养母一起享福。（未完待续）
一阕华丽的“爵士时代”挽歌
《了不起的盖茨比》海报
■ 严敏
一段爱恨纠葛的三角恋爱，包装着纸醉金迷的外衣，伴随着一曲缠绵的《So Happy Together》,《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）在美国首轮上映后，毁誉参半。
《了》改编自美国20世纪20年代文艺复兴代表作家弗朗西斯·司各特——菲茨杰拉德（1896-1940）于1925年写的同名长篇小说。原著以印象派和象征派的描写手法，呈现一战后美国兴旺的“喧闹20年代”（Roaring Twenties）,也就是“爵士时代”（Jazz Age）、即爵士乐开始流行那个时代美国上流社会欢歌与纵欲的生态。影片的剧情背景、地点和叙事角度同原著一样：纸醉金迷背后，有着深刻的失落及悲剧命运，为奢华的“爵士时代”唱响挽歌。
《了》确有诸多的“了不起”。它在开拍前因以1.2亿美元拍成3D曾引发大批原著粉丝强烈不满，其反对的理由是：原著的精华远非舞台、车祸、枪击等，而是人物、故事和对话，这样的精华大可不必以3D来呈现视觉效果的。但澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼力排众议，表示“将正剧片拍成3D的想法十分吓人，但3D能使你完全沉浸在片中”，他巧妙地将自己擅长的音乐、舞蹈、彩色和想象力同3D融合在一起，让这部文艺片极富超现实浪漫主义风格。全片刻画细腻，场面纵深，色彩浓烈，且节奏快捷。这是3D艺术电影继《少年派》之后又一次成功的尝试。可以预计，世界电影将随着《了》掀起新形式文艺片的创作高潮，而这正是电影摆脱危机的有效途径。
原著改编成电影先前已有5次。最早的版本是1926年由第2届奥斯卡影帝沃纳·巴克斯特主演的影片，但底片已流失；现存最早的是1949年由艾伦·兰德和雪莉·温特斯合演的《了》，但票房和口碑均不佳；最著名的是1974年由弗朗西斯·科波拉编剧、罗伯特·雷德福和米娅·法罗合演的《了》，曾获奥斯卡奖最佳服装和最佳音乐以及金球奖最佳女配角；2000年的电视电影版则反响平平。
影片的演出阵容相当强大。鲁赫曼从一开始就咬定当红小生莱奥纳多·迪卡普利欧饰盖茨比，他俩曾于1996年合作过《罗密欧与朱丽叶》，后又计划拍一部关于亚历山大大帝的传记片。亦正亦邪的迪卡普里欧一改《被解放的姜戈》中所饰庄园主的凶相，清瘦又温柔。尼克一角由他的好友托比·马奎尔担任。黛茜的扮演者，导演公开招募，娜塔莉·波特曼等都试镜过，最后选中英国新秀凯丽·穆里甘。她是在一个时装奖晚宴上接到鲁赫曼的电话，“我顿时热泪盈眶，时装大师拉格菲尔德就站在旁边，大家都以为我精神失常……我从未演过如此宏大的影片，真的很激动”。
还有影片的插曲和配乐也相当完美。创作者是凭借《红磨坊》获奥斯卡奖最佳音乐的克·阿姆斯特朗完成。全片有几十首脍炙人口的爵士歌曲如《年轻与美丽》、《爱是药》、、《风吹向何方》等，由碧昂丝、JAYZ 等演唱，十分亮耳。
另外，本片与时装界完成了一次了不起的跨界合作。服装设计师凯·马丁从过去20年间的精选T台时装中汲取灵感，打造了40多套款式独特的Miu Miu 和 Prada 定制的燕尾服和晚礼服系列，如穆里甘穿的一袭缀满水晶的 Prada 派对长裙闪闪亮亮，摇曳生姿，成了全片的“重头戏”。
同时，《了》还发行有蓝碟和原声大碟，值得文艺小众们观赏。
（建行上海市分行）
分裂的银幕：两个1960年代
影片《梦幻之地》的女主人公在保守邻居的家庭教师协会会议上猛烈抨击，因为邻居想要禁止一个激进黑人作家的书。她谴责邻居没有经历过1960年代，只有两个1950年代然后直接蹦到了1970年代。而1960年代意味着民权运动、学生运动、反战和妇女解放运动，同时还是电视剧乡愁的材料，例如《神奇年代》把1960年代呈现成一个纯洁完美的年代。
但是1960年代可没有那么简单。对于看电影的人而言，至少有两个1960年代。一个1960年代是保守的、中年的、中产阶级的，主流都是大制作史诗片，奢华的音乐剧、多莉丝·黛与罗克·哈德森的性喜剧、迪斯尼的家庭片，还有充满诡计的邦德间谍片。这个1960年代实际上是《梦幻之地》中提及的第二个1950年代。但是还有另外一个对于年轻人、更加自由的人、中下层阶级观众而言的1960年代。这些观众是逐渐从他们父母辈的影片中转到诸如《毕业生》、《雌雄大盗》和《逍遥骑士》这类定位在30岁以下群体的影片上来。对于他们来说，1960年代开始于肯尼迪遇刺之后，又在披头士来到美国引起的狂热之前，也就是1962年的夏末。对于这一代人而言，电影直到1960年代末才跟上他们。披头士的电影《黄色潜水艇》，传达了因吸毒而精神恍惚的，奉行乌托邦和平主义的嬉皮士或年轻人。正如理查德·科立斯指出的，好莱坞的电影制作在1960年代向新观众调整的很慢。“对于1960年代的大多数，影片是中年（或更老）的人的工作。从1957年到1966年，奥斯卡最佳电影颁予的男性导演平均年龄是52岁。”直到1970年代早期，新一代的电影工作者出现——他们在1960年代入学并且属于那一代的观众。弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格、和马丁·斯科塞斯均属于这一代。
编辑手记
《了不起的盖茨比》也没能逃过这种命运，对于名著的改编从来都是两极分化褒贬不一。一位看过原著的朋友对于这位澳大利亚导演的改编颇有微词——巴兹·鲁赫曼一厢情愿的抽掉了所有展现盖茨比与黛西重逢后失望梦碎的细节，让他在爱情美梦中一往情深到底。而在菲茨杰拉德的小说里，盖茨比早已洞悉了关于黛西的一切，他并不是溺水而死的杰克，他比任何人都清醒。小说中，菲茨杰拉德写道，“那天下午一定有过一些时刻，黛西远不如他的梦想，并不是她本人的过错，而是由于他的幻梦有巨大的活力。他的幻梦超越了她，超越了一切。他以一种创造性的热情投入了这个梦幻，不断地添枝加叶，用飘来的每一根绚丽的羽毛加以缀饰。再多的激情或活力都赶不上一个人阴凄凄的心里所能集聚的情思。”以及在去城里消暑之前，盖茨比的一句“她的声音充满了金钱。”足以挑明一切。导演为什么没有把这一幕翻拍出来，我宁愿相信他是很钟情于这本小说，很热爱盖茨比这个人物。可恰恰是导演的善良和仁慈，让盖茨比的故事在电影中不仅不够完整，反而欠缺了最重要的回味。盖茨比想象中的那个人并不是真的黛西。在这个浮华社会里，女人更加现实地屈服于物质。五年时间仅幻化成一句“我从来没见过这么漂亮的衣服。”她爱两个人，黛西说出的这句话是无情的也是真实的。一个无情，一个偏执，这是这个物质时代的悲剧。而留下回味的，恰恰是黛西的那句“女儿好，长大做一个傻女人”。
