跟着“女王”学习穿衣经

凯特·布兰切特的搭衣水准在好莱坞有口皆碑，到什么地步呢？她主演的《蓝色茉莉》中有多达21套造型都是由她自己搞定的。

 

Armani Prime 施华洛世奇水晶服

 

Armani Prime 蕾丝连衣裙

 

Versace 金属质感抹胸短裙

话说“女王”对裸色礼服的演绎不是第一次让人惊艳了，那件长袖裸色蕾丝连衣裙穿不好的话就像是披了个桌布，而金属质感的混搭风配着她的“高冷”气质仍然演绎出了女人味。

 

Dries Van Noten绣花抹胸礼服

 

Donna Karan酒红色单肩礼服

 

人都说只有懒女人没有丑女人，44岁的凯特已有三子，即便大腹便便时对线条与质感的要求也从未降低。

 

Armani Prime

 

Armani Prime

与同样驾驭裤装能力超强的安吉丽娜·朱莉相比，凯特气场同样强大，却没有那么强烈的中性风，女人味反而更浓。

 

Jean Paul Gaultier 露背礼服

 

Armani Prime

除了黑色和裸色这种不会出错的颜色外，凯特对于饱和度高色彩和立体剪裁的诠释也相当到位。

■　整理/张小雅

 

 

专家们喜欢啥？

——第86届奥斯卡获奖影片解析

■　严敏

引领传统电影技巧革命的卡隆

    小金人对科幻片似乎不大青睐。在今年之前尚无一部科幻片夺魁，其导演也从未折桂。哪怕库布里克执导的“影史最伟大的科幻片”《2001：太空漫游》也失之交臂。科幻片在奥斯卡殿堂最风光的是第50届：《星球大战》以丰富的想象力和高超的特效囊括最佳艺术指导、最佳视效等6项奖，另加特别成就奖一项。然而今届，叫座又叫好的《地心引力》挟着连获多项影评奖、制片人工会奖和英国影艺学院奖之盛势，让小金人不得不屈服，把最佳导演大奖和多项技术性奖拱让给它。上一届李安凭极具艺术匠心的3D技术拍摄的《少年Pi的奇幻漂流》，击败斯皮尔伯格第二次荣获最佳导演。现在《地》导演阿方索·卡隆又获这样的殊荣，表明：日臻完美的3D越来越受重视，只要艺术地加以运用并同“好故事”、“好表演”等有机结合，是能够推动电影发展的。

    被卡梅隆誉称“影史最棒的太空电影”《地》胜在传统的叙事和酷炫的特效之完美结合。其故事是经典“三段式”，但卡隆巧妙地运用了3D和CGI（电脑生像），十分逼真地再现宇航员在茫茫太空里失控、失重的状态，让观众同人物一起身历其境地体验到他俩的恐惧、晕眩、漂流等无助感。同时卡隆又运用传统的木偶牵线方法拍摄演员在太空舱的浮动。再有，该片的长镜头特别多，片始的一个长镜头有17分钟，另外还有不少6、8、10分钟以上的镜头，结果2小时的片长只有156个镜头。长镜头大量且娴熟地运用，展现了卡隆深厚的功力。这让全片叙事十分流畅又震撼，从而对传统电影技巧引发了革命。

    卡隆1961年11月28日生于墨西哥，曾在墨西哥国立自治大学攻读电影和哲学，最早是当电视片的助理导演。1991年执导电影。两年后赴美国拍摄《堕落天使》。1995年为好莱坞拍了《小王子》。2001年返回墨西哥拍了西班牙语影片《天国之门》，入围金球奖最佳外语片。2002年所拍的《你妈也一样》入围奥斯卡奖最佳原创剧本，2006年所拍的《男人的孩子》入围奥斯卡奖最佳改编剧本和最佳剪辑。《地心引力》由卡隆和他的儿子乔纳斯合写剧本，灵感来自他俩钟爱的法国名导罗·布莱松1956年名作《逃跑的男人》。拍摄前他曾经请教卡梅隆等。之所以拍加长镜头，是“要获得真实的时间感”。其新作是3月10日起播出的超自然题材电视剧集《相信》。

小金人青睐怪异角色

    奥斯卡4项最佳表演奖共有一大潜规则，亦即出于“猎奇心理”，对怪异角色（eccentric roles）的扮演者特别厚爱。“通向奥斯卡之路有许多条，但有成效的捷径是饰怪异角色等”。有本专著《奥斯卡大观》列出15种怪异演绎，其中5种是：性别例错（既要模仿异性的行为，又要掩饰自己的性别，获奖例子:《男孩别哭》中希·史旺克饰演男性性倾向的少女）；同性恋者（性倾向正常的演员饰同性恋者，获奖例子：《蜘蛛女之吻》中威廉·赫特饰同性恋囚犯）；女装男人（男演员饰演易性和易装癖好的角色，获奖例子：《宝贝儿》中达·霍夫曼男扮女装）；瘾君子或中毒者（获奖例子：《弗兰西丝》中杰·兰格所饰演女星酒、毒俱全而精神崩溃）；人格分裂（获奖例子：《美丽心灵》中拉·克洛尔饰精神错觉的诺奖得主）。

    自去年年末起美国许多影评奖、工会奖及金球奖都将最佳男主角、男配角桂冠都加冕于《达拉斯买家俱乐部》。该片以一名电工1986年患上艾滋病后的真实经历为素材。“这是一个无秩序的故事”，主人公病重仍与体制对抗，所以“不是讲死亡，而总是在活下去”。这部被美国12大媒体影评人打“B”分的R级片在第86届奥斯卡奖角逐中获得了分量很重的最佳男主角、配角、化妆—发型三项奖。

    新科影帝马修·麦康纳吉以往擅饰风流耍帅的爱情喜剧达人。如《迷人的迈克》等，但近3年来一直拒绝类似角色的邀约，即使没戏演也坚持自我挑战。老婆积极鼓励他转型，推他出家门要他去寻找机会。《达》在筹备的20年里曾被好莱坞拒绝了86次，直到5年前才有人愿意投资，一一凑齐演员。“我专挑让我不自在的角色和有眼界的导演。”《达》系麦康纳吉21年演员生涯中一次成功的转型。

    最佳男配角早已是杰瑞·莱托的囊中物。他首次入围奥斯卡奖即中鹄，胜因在于他饰有变装癖好和变性欲望的同性恋者。莱托多才多艺，前6年未拍一部影片，只是带领他的摇滚乐队“火星30秒”巡回演出，还拍有多部视频和关于乐坛的纪录片。今年6月前他将继续带领乐队演出，暂无新的拍片计划。

伍迪·艾伦和他的“女友”们

    与马丁·斯科塞斯并称为纽约电影学派“双子星”的伍迪·艾伦（77岁），尽管因1992年性侵儿童遭警方调查且最近又被其养女旧事重提，但长期以来一直受到好莱坞的推崇，金球奖亦授予他终身成就奖，而奥斯卡更是不停地把最佳影片、最佳导演、最佳编剧等殊荣颁给他（总计提名23次，获奖4次）。

    伍迪·艾伦擅拍女性题材影片，从上世纪70年代起，出演他电影里角色的女演员们先后18次入围表演奖，5次中鹄。美国评论界因之将他同另一位女性电影名导威·惠勒相提并论，但他更胜一筹，因为他身兼编剧，是他把女性角色活生生勾画出来的。

    在近50年的编导生涯中，艾伦拍了40多部女性电影，角色类型丰富多样，包含淑女、怨女、妓女、泼妇、贵妇以及时尚女郎多种形象，她们活泼、聪慧、能干，但有点神经质。其中特别是《子弹飞越百老汇》里艳丽的酗酒女明星，《汉娜和她的姐妹》里神经兮兮的嗑药女演员，《安妮·霍尔》里聪慧的时髦女，《强力春药》里贪财的妓女和《情迷巴塞罗那》里热情似火的女画家，让戴安娜·威斯特（2次）、黛安·基顿、米拉·索维诺和佩妮洛普·克鲁兹分别捧得了最佳女配角和最佳女主角。对于一代又一代女演员来说，出演艾伦的电影的确意味着演艺获得认可。秘笈何在？其一是艾伦塑造的女角有血有肉，“迷人又复杂”，但从不雷同；其二是他一贯从女性的视角出发；其三是他排戏或拍戏时总是站在一旁静静观看，让女演员们自由发挥；其四是他对待片中的女角有如女王，“我是透过玫瑰色的眼镜看待她们的”。

    艾伦口碑甚佳的“敬女爱女”电影创作观，这次又应验了。他编导的《蓝色茉莉》入围3项奥斯卡奖，其中凯特·布兰切特和莎莉·霍金斯分别入围最佳女主角和女配角。布兰切特曾因2004年在《飞行大亨》里演绎奥斯卡四冠后凯瑟琳·赫本而获奥斯卡最佳女配角奖。这次是她第6次入围，在金融危机为背景的《蓝》里饰纽约金融家的妻子，剪一头金色短发，在前半部里阔绰有闲，端庄华贵，在后半部里由于丈夫投资诈骗入狱，只得投奔旧金山的妹妹家，但依然摆出阔太太的架子，挑剔又神经质，慢慢地，憔悴的她只得适应新生活。同《欲望号街车》里白兰奇一样，“茉莉花”想在“下等人”中间当淑女，疑心忧郁，口不择言，布兰切特演得十分到位。为了演好这个落难贵妇，她在悉尼接到艾伦的邀请后立马飞到美国作各种准备：到纽约曼哈顿“上东区”的品牌店、咖啡厅、高级饭店做调研；接收语言教师的指导而练出一口纽约腔英语。功夫不负有心人，凭此片她几乎横扫各大电影奖，实至名归封为奥斯卡影后。

太过沉重的《为奴12年》

    奥斯卡奖创设80多年来，获其主要奖项提名的非洲裔美国人总数66名，折桂的仅10名，其中：入围最佳男、女主角的有26人；入围最佳男、女配角的有32人；入围最佳剧本（原创剧本/改编剧本）的有6人；入围最佳导演的有2人。而折桂的全为表演奖，又多为配角奖。

    也许是媒体的批评起了作用，也可能是自由派重镇且民主党人占多数的好莱坞为了帮助奥巴马竞选和连任，从2011年起接连推出多部黑人题材影片。特别是第84届奥斯卡，奥·斯宾塞、詹·琼斯和欧·温芙瑞3位黑人演员分别获得最佳女配角、荣誉奖和人道奖，这似乎表明小金人渐渐有些“黑化”（black-out）了。不过，“隐性”歧视在好莱坞仍然存在，黑人艺人片约少，片酬低，获奖少是短期内无法改变的现实。

    此次获奖的《为奴12年》作为一部描述黑人奴役的历史片，不仅主题和故事沉重，演员过往和拍戏的过程也沉重。全片自始至终都莫名地阴郁，开始前7分钟几乎无台词，男主人公历经苦役、计谋、求生、绝望、挣扎，甚至还有一段性爱，南方奴隶泯灭人性的生活被不加矫饰地呈现出来。那些不忍直视的私刑，传达的不止是肉体创痛，而是精神绝望。在融合宗教的黑人灵魂乐吟唱的氛围下，观众喘不过气地重温美国最黑暗的过往。

    男主人公所罗门·诺瑟普确有其人，他将自己的遭遇写成回忆录《为奴12年》，1853年出版后即成畅销书，卖出3万本。但在之后一个世纪里他却离奇地被大众遗忘，书也失传，直到1968年一位学者在自家长辈的书架上发现该书，这本黑奴时代的重要典籍才得以重见天日。而麦昆也是在妻子的建议下才发现了该书，并在布拉德·彼特的奔走下成功开拍。

    被麦昆挑中饰诺瑟普的英国黑人演员奇·艾乔福，父母是尼日利亚移民，他11岁时随家人回国渡假，与当医生的父亲两人搭乘出租车时发生了严重车祸，父亲死亡，他在医院住了3个月，额头上留下永不磨灭的伤痕。从此改变了命运，他家的传统是希望孩子当医生或律师，但他选择了演艺。亲临了人生的残酷，加上性格又十分耿直，让他在拍片过程中心情格外沉重，多场暴力戏如被套索悬空、被皮鞭抽打等，他都要求真打，“我希望能尽多地感受到主人公经历和痛苦”，虽然穿有防护衬垫，仍有皮肉之痛。正如该片的英国黑人导演史·麦昆所描述的：“片中奴隶主滥用酷刑，男主人公的经历就像在地狱里兜了一圈再侥幸回到人间。”停机后奇还久久未从诺瑟普的经历中解脱出来，而与亲友们隔绝，独自冥想。

    片中饰女奴帕茜的卢碧塔·尼永奥则每天生活在被导演开除的恐惧之中，《为》系她出演的第一部剧情片。现年30岁的她生于墨西哥城，在肯尼亚长大。接拍《为》前尚在耶鲁大学戏剧系就读。麦昆第一次见到她时说：“你长得太美了，我们记得下点功夫。”之后她一直幻想着导演会后悔找上她，每天都等着导演对她说“你被开除了”，但最后等到的一句话却是：“感谢你被生下来。”

    这位新出炉的奥斯卡公主2月28日推出了新片《不停》，与大明星莱·尼森合演。获此殊荣后，其未来演艺之路的星途或将更加坦荡。

 

 

花絮和穿帮

《地心引力》（最佳导演）

    一直以来有传闻称美国航天局会给宇航员准备自杀药片以备遇到极端情况，航天局则始终否认。有人说减少舱内氧气是更容易也更舒服的死法，就像电影里所表现的。

    女主角再次见到男主角的幻觉是乔治·克鲁尼（男主演）的想法。据克鲁尼说，尽管多次修改场景，包括删去台词，导演阿方索·卡隆始终没有找到人物令人满意的解决方案，直到克鲁尼决定试一试自己改写剧本。

    在水下进行拍摄时，导演阿方索·卡隆为了确定自己对桑德拉·布鲁克（女主演）的要求不是太过分，自己也屏住气跟着下水了，结果发现他的肺活量还不如桑德拉·布鲁克。

    影片开始不久，背景是夜晚的尼罗河，当太阳升起，西奈山被照亮。但不久，西奈山又在黑暗中了。

    女主角在影片后半部分所穿的俄罗斯宇航服有一个可以摘除的头盔，但真实的俄罗斯宇航服有不可拆卸的遮阳面板，宇航员要呼吸外面的空气时只要把面板翻到后面。

    女主角在空间站脱下的宇航服缺少两个部分：液态冷却通风层和超吸收尿布。虽然尿布有可能是她在出舱作业前选择不穿的，但液态冷却通风层是在进行舱外活动时非常重要的装备，它可以维持宇航员的基础体温。

    影片中各种运动的设定几乎都是零引力下才会发生。但失重不等于零引力。不论他们处于什么轨道上，人或物相对于地球是“悬浮”的，那是因为他们在以非常快的速度运行着。这个速度使他们与地球引力保持平衡，过慢就会被引力拉向地球，过快就会克服引力飞离地球。因此这个故事根本就不能成立。

《蓝色茉莉》(最佳女主角)

    服装设计师苏西·本金格只有35000美元的预算。茉莉在剧中所拎的一个爱马仕包包就超过了这一预算。这个包与剧中多数服装一样是借来的。

    该剧大体上是根据美国剧作家田纳西·威廉斯的剧作《欲望号街车》改编的。

    凯特·布兰切特和萨利·霍金斯是在拍摄中仅有的有完整剧本的两个演员。

    这是伍迪·艾伦第一部也是唯一一部启用两位非美国演员饰演地道美国人的影片，分别是澳大利亚的凯特·布兰切特和英国的萨利·霍金斯。

    当茉莉（女主角）和德怀特（女主角的未婚夫）在车里争吵时，茉莉肩膀上的安全带打卷的方向变了好几次。

《为奴12年》(最佳影片，最佳女配角)

    饰演白人奴隶主的迈克尔·法斯宾德在拍摄完强奸的场景后就直接晕了过去。

    为了更好的塑造酒鬼这个形象，迈克尔·法斯宾德要求化妆师在他的胡子上都涂上酒精，这样其他演员在闻到时就会很自然的流露出对待醉鬼的态度。

    男主角切瓦特·埃加福一开始拒绝了导演史蒂夫·麦奎因的邀请，但是后来他意识到要克服自己对于史蒂夫认为的“演员一生最重要的角色”的恐惧。为了准备这个角色，切瓦特潜心学习了路易斯安那州的种植文化和拉小提琴。

    电影里男主角看到的奴隶被施以私刑的那棵树，历史上也曾作此用，在树的周围有被执行私刑至死的奴隶的坟墓。

    在一个场景里出现了水葫芦，这种具有侵略行的水生植物生长在南美。在1884年举办新奥尔良世博会之前，都没有引进到北美。本片讲述的故事发生在1841年。

    在追赶男主角的时候，奴隶主（迈克尔·法斯宾德）想要跑过猪圈截住他，却滑了个大跟头把衣服弄脏了，不过接下来的镜头里他的衣服却突然又变干净了。

    当男主角跟汉密尔顿和布朗（人贩子）喝酒时，汉密尔顿喝光了自己的又喝了男主角的，但接下来的镜头里他的杯子又半满了，他们还干杯了。

《达拉斯买家俱乐部》（最佳男主角、最佳男配角）

    主演马修·麦康纳减重47磅以更好的扮演艾滋病人的角色。媒体形容他看上去“憔悴得吓人”、“皮包骨头”。

    受限于预算影片的拍摄周期被压缩到25天。没有惯常的照明设备只用了一台最多能拍15分钟的手持摄影机。没有演员排练，没有补助，也没有后期配音。

    美国职业棒球大联盟球员亚当·杜恩是制片人乔·纽康博的朋友，他资助了影片的拍摄，并且出演了一个没有台词也没有列入演员表的角色，酒保。

    希拉里·斯万克本来获邀出演女医生一角，但因档期冲突而退出。

    在开始不久1985年的场景里，主角被血检出艾滋病毒反应呈阳性，但是直到1986年血液检测才被采用，并且医学界才开始使用HIV这个专有名词。在此之前人们主要靠白细胞数量和其他症状来判断是否感染艾滋病。

    当男主角第一次从墨西哥回到美国时，大约是1987年，边检站问他要护照看。可是直到2008年，穿越墨美边境都是不需要护照的。还有他戴着的雷朋偏光镜，是2000年后才开始卖的。

    开头时，男主角为了打赌筹钱，但那些10美元20美元的纸币显然不是1985年的版本。

    在男主角汽车旅馆的办公室里，椅子后的海报是一辆2011款的兰博基尼超跑。这比故事发生的时间晚了25年左右。

    男主角把自己的宽边帽戴到了萨卡斯医生的头上，然后说服她为自己开处方药。他身后的门时开时关。

    男主角骑在牛背上等待出场时，他的手从栅栏的第一栏变到了第二栏。

    当女主角第一次走进医院看躺在床上的雷恩（最佳男配奖杰瑞德·莱托）时，她前边的窗户里反射出了摄影师的影子。

    当主角回到家接受朋友和病友的欢呼时，在他摘下眼镜前，能在眼镜上看到摄影师。

    影片中，男主角一直告诫艾滋病友服用Zidovudine（葛兰素威康制药公司生产的一种抗艾滋病药物）是没用的，但开头时他自己却在办公室里储存了一大堆Zidovudine，观众也看到主角在浴室里服用它。

    内容节选自www.imdb.com 翻译：张小雅、托托