伍迪·艾伦是这个时代最让人着迷又琢磨不透的电影人之一，从早期的喜剧到近些年的惊悚悬疑，你很难想象他还会玩出什么花样。喜欢他电影的人可能会一直追着看，不喜欢的人根本不会去瞟一眼。可能这就说明了他的风格吧，看起来低调随和，但绝不迎合，不时还会离经叛道一下。用类型来划分他的电影是徒劳的，倒不如用这个方法：

 

 

最早的别致丑角时期。这时的伍迪·艾伦也许可以被说成碎嘴的卓别林，也许可以被说成有脑子的哈代，但他始终还是被认做一个喜剧演员，最多也就是有天才，能编能导。

 

《皇家赌场》

导演：多人联合执导

主演：大卫·尼文 伍迪·艾伦

对，你没看错，伍迪·艾伦曾经扮演过007，不过在这个片子里至少有3个007，他演的那个叫吉米·邦德。

 

《性爱宝典》

导演：伍迪·艾伦

主演：伍迪·艾伦

最值得看的是伍迪·艾伦一人扮演多个角色。

 

 

安妮·霍尔时期。安妮·霍尔是伍迪·艾伦人生里最重要的女人之一，虽然这只是他创造出来的一个人物。安妮·霍尔可以说是美好版的伍迪·艾伦，她具有伍迪·艾伦的所有优点，而又没有他的那些缺点。在很长时间里，伍迪·艾伦的电影里都能看到一个安妮·霍尔。并且也是从这个时期开始，伍迪·艾伦被认为是大师级人物了。

 

《安妮·霍尔》

导演：伍迪·艾伦

主演：黛安·基顿 伍迪·艾伦

黛安·基顿虽然只与伍迪·艾伦维持了一年多的恋人关系，但他们一直是密友，本片是专为戴安写的，她的本名是戴安·霍尔。

 

《曼哈顿》

导演：伍迪·艾伦

主演：伍迪·艾伦

“纽约”“中产知识分子”“神经质的生活”，几乎每一部伍迪·艾伦的影片，都可以找到这些元素中的至少一个。不过本片的最大彩蛋是那段老牛嫩草的情节将在伍迪·艾伦的现实生活出现。

 

 

米亚·法罗时期。米亚·法罗是伍迪·艾伦生活里另一个重要的女人，她从没有与伍迪·艾伦结婚，但他们维持了很长的共同生活关系，直到法罗发现伍迪·艾伦与她的养女在一起了。这段时期里，伍迪·艾伦已经被公认为纽约学派的代表人物。

 

《开罗的紫罗兰》

导演：伍迪·艾伦

主演：米亚·法罗

这是伍迪·艾伦写给电影的情书，同时也是写给米亚·法罗的情书。

 

《丈夫与妻子》

导演：伍迪·艾伦

主演：伍迪·艾伦 米亚·法罗

注意到那撕开的纸了吧？就是在这一年，伍迪·艾伦的不伦之恋曝光了。

 

 

欧洲时期。90年代中期开始，伍迪·艾伦在美国的创作渐渐进入低谷，影片的创造力不足，口碑一般，投资也越来越难找到。但此时，曙光在欧洲出现，他的电影本来就在欧洲有口皆碑，制片人几乎是追捧着把钱给他并且不干预他的创作，他的工作甚至生活重心都转移到了欧洲。

 

《赛末点》

导演：伍迪·艾伦

主演：布莱恩·考克斯

这是伍迪·艾伦恢复创造力的代表，人们惊讶地看到他当起希区柯克来居然也毫不费力。

 

《午夜巴黎》

导演：伍迪·艾伦

主演：欧文·威尔森

这是他在欧洲拍的最轻快的电影，完全是轻松的度假心态。

 

 

回归时期。三年前伍迪·艾伦凭借《蓝茉莉》成功回归美国市场，注意，对于伍迪·艾伦来说不是回归好莱坞，他从来都是在好莱坞体制以外的。

 

《蓝茉莉》

导演：伍迪·艾伦

主演：凯特·布兰切特

因为有《欲望号街车》的原著，他的编剧并没有太多精彩，但他对于全体演员的调动实在是精彩。

 

《魔幻月光》

导演：伍迪·艾伦

主演：科林·弗斯

影片的背景是在欧洲休假，伍迪·艾伦对于欧洲的念念不忘溢于言表。他从小就喜欢魔术和黑管，本片终于可以让他玩玩魔术了。

 

 

说到伍迪·艾伦，下面这部电影是不能不说一下的，这是法国电影人向他致敬的一部影片，他在片中扮演他自己。

 

《巴黎曼哈顿》

导演：苏菲·理罗什

主演：路易丝·德·理奎珊

伍迪·艾伦不仅在片中出现为主角指点人生，他作品的对白也出现在影片里，回答女主角的各种问题。伍迪·艾伦在欧洲的地位由此可见。

 

■　图文/托托

 

 

伍迪艾伦慈祥了

■　毛尖

不知道是电影节带来黄梅天，还是黄梅天带来电影节，每次，蹚过番禺路的积水走到影城，我就觉得，上海电影节是本城的一个气象现象。

大厅里挤满了年轻男女，满头大汗的小伙子在电话里叫，我跑错地方了，你在衡山门口等我，我叫个摩托车过去，十分钟！那边，上了年纪的老夫妻提前半小时就到了，因为凑巧看到刘烨入场《追凶者也》的观众见面会，满脸是物超所值的兴奋；而影城真锅店里的姑娘，已经是《断了气》的剧照模式，她一千次地对执拗的顾客说：我们只有面，没有饭了！永远不会疲倦的是影院门口的黄牛，每次走过，他们都会热情洋溢地问，电影票有多伐？

哪里会有多的票子，伍迪艾伦的《咖啡公社》已经炒到两倍价钱，所以，我虽然坐在超级大厅的最角落，心里也有点加入“咖啡公社”的优越感，而且主持人说，我们这次放映和戛纳是零时差，搞得我们跟伍迪亲戚似的。

但是，江湖英雄江湖老，伍迪艾伦的这部电影，明显让人觉得，他脸上的肌肉松了，换句话说，他讲这个故事过于松弛了。上世纪三十年代，红白玫瑰的故事。鲍比来到好莱坞投靠明星经纪人舅舅菲尔，很快他爱上了舅舅的秘书沃妮，但沃妮已经有男友。终于功夫不负有心人，沃妮失恋，鲍比入垒，年轻人情投意合展望未来的时候，真相插足，原来沃妮是菲尔的红玫瑰，现在菲尔要为了红玫瑰抛弃半辈子的白玫瑰。黯然的鲍比回到老家纽约，在黑社会哥哥的羽翼下，成功上位缔造了纽约最火夜总会，而且娶了一代佳人。然后有一天，舅舅带着沃妮走进了他的夜总会，这一次，鲍比和沃妮要变成彼此的白月光和朱砂痣。

故事很老套，从头至尾，“激情”全在伍迪艾伦亲自动口的旁白里，鲍比和沃妮真正的化学反应，只出现在结尾一刻两人的隔空对望中。但这最后的抒情，又显得极为暧昧，是爱的颂歌，还是新的中产讽刺调门？我只觉得，伍迪在那一刻，显得好软弱，简直是对过去自己的倒戈，好像他辛辣半辈子，归来还是少年郎。这软弱，如同他镜头里的黄金时代好莱坞，尽管主题是咖啡公社名利场，但是昔日黄金地幕幕都是明信片，而我们的男女主人公，根本不如《红玫瑰与白玫瑰》中佟振保和王娇蕊，鲍比不过是换了更好的西装，沃妮也只是去掉了头上的蝴蝶结，他们都没有任何成长，换句话说，伍迪艾伦不想再挑战他的主人公，他现在慈祥了。

最后，也说几句祥和的。恭喜伍迪艾伦，艾森伯格扮演的鲍比，无论是走路姿势还是女人态度，每时每刻都能让人想到导演自己，这么成功的银幕替身，估计也可以进入电影史了。而我喜欢伍迪用寥寥几笔塑造的鲍比家人，父母也好，哥哥姐姐也好，都比鲍比更有戏，这些配角，本来更应该是老头的主人公。

 

 

好莱坞电影的IP开发和运营机制

■　严敏

IP是当今世界影坛的一大论题。在中国，IP热也是越演越烈，但是还处于缺乏章法的初级阶段，例如网络和电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP资源，将价格哄抬得节节攀升却不知如何对这些IP有效开发，还有明星为使其市场价值最大化，也热衷于IP，不好好演戏而让网络直播自己的隐私，等等。

IP实指具有知识产权的创意作品，于电影而言，其开发和运营涉及两个层面，一是利用别的领域如网络小说等的优秀原创IP拍成影片，二是让影片进入市场后延伸于其它相关领域而开发出IP价值。好莱坞电影在这两方面积累了丰富的经验并建立了完善机制，对正处于IP摸索期的中国电影不无启示。

IP正是好莱坞电影的核心所在，其开发之所以能顺畅运转，拜赐于两大基础性架构，一是集团化的产业结构，二是严密的版权保护体系。在经历了市场竞争和整合之后，好莱坞现已形成了十分有利于IP开发的集团化产业结构。迪斯尼、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、环球和索尼影业等“六大”都隶属于更大的集团公司，后者的业务覆盖了电影、电视、出版、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。而这种细分的产品仍有很强的相关性和共生性，在母公司的协调下，以不同方式开发和推广同一个IP。如此多种经营有效地缓解拍电影的高风险性，同时创造出众多的“利润中心”。至于版权的保护对于好莱坞电影如同“生命线”。美国政府很早就颁布了《版权法》等，并设立了许多职能部门，例如美国电影协会专门在全球范围内开展防止盗版工作。

好莱坞开发IP有四大策略：

制作中的IP开发：跨界改编与系列化。好莱坞非常善于从其他领域挖掘IP资源。从1995年至2014年5月，在10615部公映影片中有50.5%改编自其他领域，计5703部，其中小说的改编最多，每年被好莱坞买下优先改编权的有1-2万部之多，5%-10%进入开发，拍成2280部影片，缔造513亿美元票房。由漫画改编近10年也勃发，有168部，票房高达126亿美元。还有利用已获成功的电影IP翻拍、重拍或拍成续集、前传、外传等。这种系列化既赚的钵满盆满，还实现了有招揽力的品牌化。

发行中的IP开发：“扩窗”发行。首先是利用各种不断涌现的媒介而不断地拓展出新的放映渠道，从有线电视、卫星电视到录像带、DVD，再到在线播映等。其次开发出“扩窗模式”（windowing release pattern），亦即把影片沿着不同的发行窗口即发行阶段如首映、重映、电视播映、付费点播等，以不同的价格依次发行。

附属产业链的IP开发：特许经营。好莱坞也非常善于开发电影的附属产业链，把电影IP授权给其他商家使用，生产相关的特许产品，赚取更多收益。像《星球大战》系列7集，卢卡斯只要10万美元的薪酬，但要该系列的特许经营权利，结果其附属产品大卖，270亿美元收益中票房仅占15%，而其余的85%大多落入卢卡斯的口袋里。

营销中的IP开发：联合推广。这主要是与其他品牌展开联合推广合作，比如植入广告，2014年的最卖座35部影片中有464个品牌产品植入。而品牌商在影片公映时还会有配套广告宣传，真是强强联合的双赢。