林荫间的光影

 

星空

 

美丽女孩

 

 

 

刚开始作画时的人物模仿秀，不如后来自己创意的人物具有生命力

 

 

 

小C的田园风光

 

第一次作画

 

认真作画的悦子，充满了艺术范儿

 

 

用石头和画笔把爱与自信连接起来的自己

■　文图／应克

走进悦子的办公室，你的目光会自然而然地越过进门可见的办公桌与电脑，直接跳跃到窗台，不仅是因为窗台有明媚的阳光，也不仅是因为窗台有美丽的蝴蝶兰和清丽的兰花，而是那一排大小不一、色彩斑斓的石头画。

 

“每天画一块石头 ，摆放到书柜上，这是我爱自己的方式之一。”

悦子关于爱上石头画的故事，是在2016年末，陪她儿子做画才刚刚发生的。

在这之前，其实她并不知道，自己居然有一天会爱上石头绘画。虽然，她经常会陪儿子在纸上画个漫画什么的，那也只是作为一个母亲陪伴儿子的职责，对画还谈不上喜欢与热爱。

“只是一直沉溺在自娱自乐的原地打转中。“这是悦子自四年前初次试水做画，之后发现并没有多少进步时而发的感慨。

“学习需要专业指导，需要前辈引路，需要同修对标，这样可以少走弯路、不走错路、早上正路。”这是悦子的自勉，和对自己的提醒。

只是，她没有想到，有一天，陪她一起行走的，不是什么前辈与高人，而是自己一直陪伴着长大的儿子小C。

第一天做石头画是2016年11月9日晚上。那晚，悦子正在整理阳台，然后儿子小C过来说，妈妈，别做家庭妇女了，做艺术家吧。那一天，是悦子第一次在石头上做画。“他的，我的，我们的，太开心了。”

“儿子是我的伯乐。”与其说是绘画带给悦子快乐，不如说，是儿子小C的成长带来的喜悦。

在画了几次石头后，悦子终于画了个令自己满意的天空，画的时候，小C又给她上了一课。她说，“哎呀，树画不好了。”小C从容地说：“有什么关系，你画的过程开心就好了，管他看不看得清。”

于是，开始了很长一段时间，麻麻的美丽女孩系列VS小C的田园风光系列。

然后慢慢地，有了暖色系、紫色系石头绘的PK，“互相学习，创意总是他胜出。”

“幸亏是吾儿，否则牧羊我早就不跟他玩儿了。”一边这么说着的悦子，一边与儿子“玩”得不亦乐乎。

也会有认为失败的时候，对于自己认为失败不满意的作品，悦子原不愿拿出来示人，可是小C说，妈妈，你要有自信。于是，原来应该被雪藏的石头画，陆续展示出来，依旧获得好评。

当然开始做画时，都是模仿秀。但是，悦子不是单纯的模仿，她会加进自己的创意，“单纯的模仿，画起来就没有生命力”。

第一幅原创石头画，创作在2017年1月8日的晚上。这画的诞生，与初衷有点不一致。那天傍晚，悦子走在路上抬头看天时，对自己说，晚上我要画一幅蓝天银杏林。但晚上她参照的是自己的一幅自拍像，然而涂涂改改间，竟然变成了自己傍晚时分想创作的画。“潜意识真是了不起，终究带着我画了我想要画的。”她说。

现在，悦子的办公室在午休时间，俨然成为了画室，吸引着同好的同事们。“睡意一下子就没有了，午休时间就在涂涂画画中过去了。”

而办公室的窗台，则成了作品阵列台，“展览”着从第一幅到最近，悦子的各种作品。

家里的书柜，腾空将做陈列柜。悦子对家里的书柜进行了一场“断舍离”，把舍不得丢弃的书，还有儿子小C充满“童年回忆”的力豆教玩具，都整理出来送人，一下子空出了好几格书架，准备放置石头画。

等它摆满了石头画，会是怎么样一个情景？“缘分这个东西真是奇妙。”

悦子很担心自己犯了“自恋症”，因为石头画于她来说，是：自己的娃儿，咋看都喜欢，涂涂画画，颇有海阔天空任我行之感。

从女经理到“艺术家”，或从家庭妇女到“艺术家”，儿子的功劳大些，还是自己的努力或兴趣更大些，倒也很难辩识得清楚。只是，有一点改变是明显的，原来以为只是自娱自乐，并不是值得提倡的事儿，但现在看来，自娱自乐能让人对生活充满了热情，与喜悦，那何妨，将自娱自乐进行到底。热情高涨的事儿，无论有没有用处，去做就好。享受过程。

 

本期的才华横溢嘉宾

石头画之星：

陈肖悦，1998年入行，先后任浙江省温州分行系统团委书记，企业文化部经理、资金结算部经理，现任温州分行系统工会副主席。

悦子的感悟：

画和做人做事一样，打好地基画起来就顺了。

 

 

吴冠中画作地铁卡赏析

■　文／李天一

2013年3月23日，由中华艺术宫特别提供的画家吴冠中先生经典画作：《狮子林》、《玉龙山下古丽江》两幅高仿真作品在上海地铁4号线浦电路站站厅进行展出。这是国宝级大师的作品首次进入地铁，为广大乘客提供感受文化魅力的窗口。未来地铁方面计划在新建线路车站陆续推出众多艺术大师的作品，由传统的群众走进文化，变为文化走进群众，与市民乘客“零距离”接触。

地铁公共文化作为城市文化发展的新阵地和大舞台，具有公共性、开放性、互动性的特点，是城市公共文化传承和演绎的重要窗口，是上海文化大发展、大繁荣的重要内容，地铁搭台和社会各方参与建设相结合，将通过地铁公共文化的长期熏陶，对上海市民综合素质和城市文明程度的提高产生进一步的影响。

上海申通地铁集团有限公司随后于2013年5月15日发行美术作品系列中的吴冠中画作地铁纪念卡一套两枚，其中之一即为《狮子林》，另外一枚则为《忆故乡》。

狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。

狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。苏州拙政园里的文徵明手植紫藤，苏州郊外光复镇的汉柏(所谓清、奇、古、怪)，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。

画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。

《狮子林》是吴冠先生中点、线色彩系列中留存在民间的最大尺幅作品，尺幅达到144×297cm，因为吴冠中先生将一生中重要的作品都捐给国家或者各个美术馆，价值过亿的镇山之宝在博物馆里，市场上重量级的作品寥若晨星，而《狮子林》是目前唯一在市面上流通的大件作品。

再来说说另外一枚《忆故乡》地铁纪念卡：“故乡”是吴冠中作品中最常被表现的题材之一，这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景，很难想像，一个人的童年要过得多么美好，才至于如此不愿忘怀，也正因此成就了其个人艺术创作的亮点，也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。

吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。作为生于江南，长于水乡的画家，吴冠中对江南水乡有着浓厚的深情。正因为有着如此深刻的情怀，使他笔下的水乡流露出情真意切的雅致。

这幅作品充分体现了“点线面，黑白灰，”的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。

吴冠中用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。以明快素凈的灰白色为基调，穿插有色块构成的、具有几何意味、色彩对比强烈的江南房屋，白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象，整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。

 

吴冠中（1919年——2010年），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

 

 

 

动物象形石审美趣谈

■　文／梁志伟

人类是地球上的主宰，人与动物之间的关系，就像是帝王与臣子的关系。而赏石家收藏赏玩动物象形石，其审美依据之一来源于人类征服、豢养、饲养动物之经验。

动物分低、中、高之等级，动物象形石也分低、中、高等级。龙凤象形石之神秘，虎狮象形石之威严，其赏石审美趣味属于高等；牛马象形石之给力，狗猫象形石之乖巧，游鱼象形石之灵动，其赏石审美趣味属于中等；至于鸡鸭鱼猪羊等象形石，其赏石审美趣味整体上属于下等。以上是以人与动物之间的关系等来区分评判的，只能以粗线条来划分，但也不是绝对的。比如传统民俗文化中“羊”有“吉祥”之喻义，“鱼”有“年年之余”之含义，“雄鸡”有“一唱天下白”之象征意义，“鱼”有“鱼水”情之象征意义等，不能简单而论。但是动物象形石审美评定其等级，大框架可以划分，具体评定要看每一块动物象形石之石种、形态、色质、纹饰、底座设计、题铭艺术、置石环境因素等。相比较而言，石大为贵，然而，巨型动物象形石终是少见。如今赏石界流行小品石，流行小品石之人物象形石，流行小品石之动物象形石，其奇巧生动，颇具审美雅俗，且价格已成千上万甚至更高。

至于动物象形石的审美价值与奇石商品价值不是等同的，是以购石者各人的兴趣爱好、实际审美需求及各类石种而定的。比如笔者属猴，尤其偏爱猴形象形石，如遇到此类猴形象形石出价就会偏高些。

总之，本文的主题是：动物象形石审美等级趣谈，奇石收藏爱好者只要大致能了解并能区分动物象形石审美等级大框架就可以了，不宜为某一种动物象形石审美等级的评定而较真，比如有时一块形象生动的“大化石·游鸭”，其审美趣味远远高于一块形象粗劣的“太湖石 ·母狮”。

最后再补充一句：赏石的审美标准可以依具一块奇石之石种、石形、石质、石色、石纹等来区分，这属于赏石的技巧范畴；而赏石的文化标准，侧是要参照借鉴人类社会的社会生活经验、历史文化传统来评判，因为任何一块“奇石作品”都不是孤立创作存在的，而是展现在辽阔、深远、缤纷的社会文化大背景下的。