为了纪念戛纳电影节创立70周年，与Chopard合作20周年。本届的奖杯推出了镶钻特别版。由Chopard设计制作，采用118克“公平采矿”（Fairmined）认证的黄金打造。金棕榈下方衬有祖母绿型切割的水晶基座。叶片上共镶嵌167颗钻石，总重0.694克拉。奖杯价值超过2万欧元。由7名工匠花费共计40小时制作完成。

本届戛纳电影节主题海报为卡迪娜尔在1959年经典影片里的跳舞照片。

《牡丹花下》

主演：柯林·法瑞尔  妮克·基德曼  克里斯汀·邓斯特  艾丽·范宁

导演：索菲亚·科波拉

《每分钟120击》

主演：阿黛拉·哈内尔

导演：罗宾·坎皮略

《凭空而来》

主演：黛安·克鲁格

导演：法提赫·阿金

《你从未在此》

主演：杰昆·菲尼克斯

导演：琳·拉姆塞

戛纳电影节：70周岁了！

■　严敏

第一届戛纳电影节是在二次世界大战结束后才举行的，但法国人对电影展览的兴趣和热心却早在此前10年就已酝酿。1937年在巴黎举行的世博会已经有了电影竞赛这一项目，并安排放映厅供观赏。后来由农业部主持，官方颁发电影奖，方式参照路易·德吕克新闻奖。二战前夕，年产量居世界第一的法国影片出口受阻，文化教育部门强烈要求设立自己的国际电影节。1939年春，一所专门机构即艺术行动委员会成立，由它来评选和颁奖（仅限最佳导演和最佳表演奖两项）。同年法国政府决定主办一个国际电影节，但巴黎无法每年提供场地。政府只允诺40万法郎去另找“风光秀丽”的城市，而戛纳竟愿出资160万法郎，不足之金额由其所在的蔚蓝海岸一个省认账。当初择定电影节的日期是1939年9月1日至20日，而最令人兴奋的是请到了发明电影的卢米埃尔兄弟的弟弟路易担任主席！

无奈好事多磨，戛纳电影节才进行到第二天，德国入侵波兰，一切准备化为泡影。1945年大战结束，戴高乐政府决定在下一个年度恢复，由法国艺术协会组成了筹备机构。次年9月20日首届戛纳电影节顺利开幕。此后每年都举办一次。停办的只有3次：1948和1950年由于财务和政治因素：1968年则由于“五月革命”。为了避免与威尼斯电影节日期相距太近，遂改为每年5月或6月。

戛纳电影节逐年向着“大公无私地邀请每一个国家参展”此一目标努力，没有门户偏见是它的特点。一些片商深知其给奖的取舍以艺术水准为主，而不看重拍摄成本如何，故耗资庞大的影片，纵然由名匠执导，均先表明“不参加竞赛”。而参加竞赛的影片分为长片和短片加以评分，长片的评委一般有11位（现为9位左右），短片的评委则有5位，来自各国，但以美、法、英、意四国的较多，至于职业，则是五花八门，连作家、画家、官员等都有可能获邀。

戛纳电影节的最高荣誉为“大奖”，其多半归于导演，通常只颁给一部影片。另设“xx周年纪念奖”，与大奖相当。稍逊的是评委会特别奖，获奖作品1至3部不定。个人奖项有最佳导演奖、最佳男、女演员奖、最佳剧本奖等，1979年增设最佳男、女配角奖，但不常颁发。至于评委会奖则不像评委会特别奖那样备受推崇。因采用象征胜利的棕榈叶图案来设计讲座（金质，有19个叶片），故“大奖”又称金棕榈奖。70年来该电影节虽褒奖了无数杰作，也提拔了很多新秀，但遗珠之憾难免，如《公民凯恩》等都无缘。

中国电影和电影人跟戛纳电影节颇有缘分，早年有《十字街头》、《梁山伯与祝英台》、《闪闪的红星》、《大闹天宫》等展映。日前去世的“影坛常青树”李丽华凭《杨贵妃》获奖而成为首位踏上戛纳红地毯的华人女星。巩俐出任评委会主席，章子怡、舒淇、范冰冰等任评委。戛纳也是贾樟柯的福地，他在北野武、李安等推荐下，有《站台》、《任逍遥》等多部影片入围。

戛纳电影节前任主席吉·雅各布及其接班人蒂·弗雷莫都对中国电影情有独钟。“中国电影是独特的……应该拍自己风格的影片，有自己的美学品格，有自己的讲故事方式和节奏，还有自己的表演特点。我们需要用这种特性来丰富戛纳电影节” ，弗雷莫如是强调。此外，雅各布还对中国电影人提出两个建议，一是给有志于拍电影的中国年轻人，可以拍一些短片，甚至拍一些数码电影或录像片，因为这不那么贵：可以申报给“电影基金”单元，该单元是未来导演之家；二是给有建树的成名导演，多拍些反映当今时代和生活问题的影片，拍些反映男女和家庭等全球共同面临问题的影片，即使是悲哀内容的，也要避免令人气馁、绝望的结局。还有对话不要太多，用词不要太复杂。

本届正值戛纳电影节70周岁生日，不知是有意为之还是巧合，本届无论主竞赛还是非竞赛展映无一商业片。弗雷莫认为“这代表着近年来世界电影发展本身的温度和色彩”。而入选的文艺片也有着以下三个特点。

贴近现实　在当今国际局势复杂的语境下，难民危机、气候变化、心理健康等成了热门话题。如《多余之人》围绕难民涌入匈牙利而展开；《每分钟120击》讲述艾滋病危机的故事；《双面情人》表现抑郁症患者寻求精神寄托；《快乐结局》刻画中产者对复杂现实的迷茫和对外来移民的无奈。

女性强势　有3部女导演的佳作角逐金棕榈。琳·拉姆塞的《你从未在此》、索菲亚·科波拉的《牡丹花下》与河濑直美的《光》分别描绘了英国、美国和日本女性。另外有9部女导演的新片展映，其细腻隽永的风格受到本届评委会主席阿尔莫多瓦的青睐。

大胆创新　受近年来电视剧电影化的影响，特设“剧集首映”单元。大卫·林奇的《双峰镇》，英剧《谜湖之巅》第二季都将参加。另外，探讨移民问题的VR短片《肉与砂》也在新设的VR现实单元展映。在流媒体服务商日渐介入电影产业之际，Netflix与亚马逊自制的4部新片如《寂静中的惊奇》也入围主竞赛单元，它们采用新的手法，凸现细节的近景和特写尤多。

最终经过12天评议，9位评委遴选出7个大奖，总体来看沿袭了近几届关注中老年危机和女性境遇的趋向，聚焦于当下难民、恐袭、家庭关系与家庭暴力等问题，倾注于对残障、艾滋病、精神病患者的关心。而在艺术表达上继续推崇创意和创新，褒奖纪实化、虚拟化和童话化。例如，两部聚焦现实热点的社会片：获评委会大奖的《每分钟120击》是第一部有关法国艾滋病协会的剧情长片，呈现该协会用“倒卧”抗议和“沉默即死亡”口号来关怀因艾滋病去世的人们，影像逼真又惨烈。获评委会奖的《无爱可诉》亦是关怀家庭悲剧受害者，父母离异，儿子失踪，导演萨金塞夫在色调凝练的沉隐处理时又注入对社会环境如警察不作为的暗讽和其他政治隐喻。再如获剧本奖的《圣鹿之死》围绕一名少年企图破坏一名医生的美满家庭的现实故事展开，植入古希腊的复仇悲剧元素，用“神力”来链接，叙事极具新意。索菲亚·科波拉编导的《牡丹花下》（原名《受骗》）是翻拍1971年的同名作品。描写南北战争时期一个多情男人游走于众多美艳牡丹花之中，与三位不同性格和不同追求的女人的感情纠葛。在色彩、构图和场面调度上十分精致。另外，长镜头尤多，让观众有强烈的沉浸感。科波拉获最佳导演实至名归，也为当代导演艺术提供了范本。本届最佳男、女演员奖授予给了两位从明星转型成功的演技派。黛安·克鲁格本是名模，形象佳、衣品高，在先前作品里总是演美女。但在《凭空而来》里饰演一名失去丈夫和儿子的坚强女子。其痛苦和勇敢通过稳健的表演，层层递进地得到了展现，全片几乎是她一人在演出。杰坤·菲尼克斯在《你从未在此》里也饰演复仇型角色，有大量独角戏——一名退役老兵，想救出身陷性交易的无辜女性，但得不到警方的支持，压抑不已，最后走上复仇之路。获金棕榈大奖的瑞典喜剧片《自由广场》堪称一匹黑马，该片导演鲁本·奥斯特伦德42岁，兼作家，至今拍有7部影片。《自由广场》是最后时刻才加入主竞赛单元的，却力压事先被看好的《快乐结局》、《双面情人》等。据外媒称，其胜出的原因正如阿尔莫多瓦所说“该片探讨了人们如何饱受‘政治正确’的折磨，以惊人的想象力处理了这个严肃议题，又不失幽默谐趣。”该片故事主要讲男主角博物馆策划人筹备名为“自由广场”的装置艺术展览，参观者进入后必须在场内展现人类的善性，从而使这个广场俨如一个理想国。不料男主角后来遭抢劫，引发许多风波，迫使他重新审视这些崇高理想。这是20部参赛片中格局最宏大的。中国影片也有所斩获，《小城二月》获短片金棕榈奖，该片剧情发生在导演邱阳的家乡，讲述了一名普通母亲半夜寻找其失踪女儿的故事，说的都是常州方言。这是中国导演首次获此殊荣，也是中国电影在戛纳电影节上继陈凯歌《霸王别姬》之后获得的第二座金棕榈奖。

花絮

★ 国家性质　戛纳电影节是全球第一个由国家主办、唯一一个遵循国家外交路线的国际电影节，为展示法国的软实力、彰显法国的价值观立下大功。成立伊始就施行“国家选送制”和“影片配额制”，规定“各国选送影片数量与其产量成正比”。主办的法国国际电影节协会办公地点在法国外交部，由其掌管邀请、审批等。50年代美苏力量平衡，又改为“电影大国选送3部，其余国家1部”。另外章程要求“选送影片的内容不得对国际合作和友谊造成损害”。例如1959年《广岛之恋》遭到组委会拒绝。官方理由是广岛核爆背景伤害两国民众感情。

★ 与时俱进　1969年“五月风暴”蔓延到戛纳，以特吕弗、戈达尔等新浪潮导演组成的反对人士占领会场，冲进组委会总干事的办公室要求终止，部分参赛导演和评委宣布退出以示支持。为满足新浪潮电影人的要求，组委会增设“导演双周”，由导演协会运作，后又增设“一种关注”。影片查禁制等也被取消，艺术性逐渐成为电影节首要的评选标准。由于顺应时代呼声，戛纳电影节的国际影响力日益扩大，从评奖的权威之高、参展商和参与媒体之多来看，不愧为全球第一大电影节。

★ 如何评选　前24届由各国自主推荐，再由组委会挑选：以第25届起，由记者、评论家、史学家和电影学者组成的全新组委会进行选片。每年6至8月先挑选合适的法国影片，9月起，组委会成员环球旅行，同世界各地的文化官员、制片人、发行商洽谈，累计接触上千部影片。入围片基本确定后，组委会开始物色评委。与奥斯卡奖由众多投票人票选方式不同的是，金棕榈奖由少数评委一起观看每部参赛片，最后集体辩论产生，评委会主席有最终决定权。

★ “暗规则”　尽管评委会由国际知名人士组成，但在商业化和趋利性的浸淫下，评奖蒙上了浓重的功利色彩，也有不少“照顾”作法。其一是东道国捷足先登。例如第63届的19部入围片中有10部是法国投资，15部是法国发行，揭晓结果，法国片《神与人》获评委会大奖，法国女星朱丽叶·比诺什封后。俄罗斯的《毒太阳2》因当年是法俄文化年而入围，算是“外交上照顾”，但因导演支持普京而无法得奖。其二是评委会主席一锤定音。泰国影片《追忆前世的人》夺魁，全靠评委会主席蒂姆·伯顿力挺，他执导的多部作品跟《追》同一风格。

★ 电影竞技场　戛纳电影节作为全球2600多个电影节的“王中王”深受业界推荐，《甜蜜的生活》、《影武者》、《奇遇》等捧得金棕榈奖后在全球引起轰动，继而定性为经典精品。“柏林电影节带有较浓的政治色彩，威尼斯电影节正在老化，唯独戛纳电影节生气勃勃，它是最有剧场性的节日，也是巨大的竞技场。“好莱坞金牌制作人哈·魏因斯坦如是说。法国人没有美国人的狂妄自大和排外情绪，法国放映外国片最多，观众最热情，故各国电影人包括大师和新人都乐意把自己的作品送去参展。当然戛纳也是“功名的跳板”，像索菲亚·罗兰就是凭《两个女人》封后而让事业登上顶峰：格蕾丝·凯利也是在戛纳结识摩纳哥国王而后结成伉俪。大画家毕加索、大作家萨特等也都来光顾。

★ 海滩美色　戛纳电影节因有大海、性感和阳光（Sea Sex Sun）而被成为3S电影节。当地的十字大道附近的海滩上，每年此时总有许多不知来历的美丽女郎尽情展露胴体，以引起电影大亨们的注意而蹿红。全球第一款比基尼泳装就是由当时无名的碧姬·芭铎于1953年在戛纳示人而风靡全球。次年英国AV明星西·西尔瓦在沙滩上摆姿势让记者拍照，她突然褪去上衣，与好莱坞男星罗·米契姆打情骂俏。第二天欧洲数百家报纸都刊登了这幅照片。戛纳的美女袒露之风，据说就是从此劲吹。

★ 经济效应　戛纳原是度假之地，举办电影节后让这个占地19.26平方公里和人口7万的小城市变成全球最富饶之地。每年吸引了至少6万名电影界人士和20万名游客，增加了许多就业和服务机会，直接岗位3000多个：住宿费暴涨，占全年旅馆收入的15%：数千辆汽车被租用，租费数百万欧元等等。电影节11天期间所创造的直接经济价值达2亿欧元，间接经济价值达7亿欧元。当地人自豪道：“电影节是戛纳的形象宣传窗口和经济“火车头”。