古镇一角

对弈图

在河之洲

■　文/张文忠

赏看舒宏昌历年的画作，似乎风格极为多样，但无论人物、山水还是花鸟，始终流溢出唯美和曼妙的感觉。这大概也很能体现舒宏昌的艺术观。

喜欢上画画，每个人的目标其实是一致的，那就是把画画好，但每个人所走的道路却是不同的，也就导致了每个人对绘画的理解是不一样的。舒宏昌小时候就喜欢画画，七年的边塞军旅生涯给他的理想实现提供了有利的条件，在乌鲁木齐他有幸拜当地著名的画家舒春光先生为师，先生对他的谆谆教导使他受益非浅，对他的绘画产生了深远的影响。后来，舒宏昌又求学于西安美术学院国画专业，美术院校以及古城西安浓郁的文化艺术氛围，使他视野大开，收获颇丰，他对绘画的理解有了质的飞跃。这是舒宏昌绘画生涯至关紧要的起步，也是关键的一步，通过美院的系统学习，再到社会上的生活历练和感悟，舒宏昌确立了自己最基本的绘画方向和目标：反映时代、继承传统、立志创新。

中国绘画，如果离开传统土壤就会成为无本之木、无源之水，可固守传统盲目排斥外来艺术，传统绘画难保不成为枯木、死水，应该说绘画的传承性、兼容性才是把画画好可循的规律。例如国画的造型问题，眼下的有些写意水墨，人物的变形极为夸张、庸俗，再加上传统人物画观念对外来素描造型的轻视，使得当下的画风浑浊，泥沙俱下。而舒宏昌却固执地将注意力仍旧放在中西结合的造型上。他笔下的人物画形体是准确的，形态是美轮美奂的，意蕴却又超越形体和形态，让人捕捉的是画中人的心底情感。看来，他将传统和现代的“度”，掌握得恰到好处。

其实，就艺术现象而言，人的审美形态随着时代的发展必然会发生改变的，走中西结合的道路，舒宏昌的选择是对的。不过，无论用什么样的绘画表现方法，他所要表现的对象却是固定的，那就是积极、健康，阳光、充满正能量的。他喜欢外出写生，他觉得不同地方淳朴的民众，浓郁的民俗风情，深厚苍茫的自然风貌，给他带来的是中华民族美好而又朴素的品德，在这些地方能找到最朴实的影子，也能感受到生命中最本质无华的内涵，这些最后都化作他笔下充满时代气息的作品。

在写生中他还认识到，画画是主客观两方面因素相融合的产物，要在生活中寻找灵感的突破，而不是原物的摹仿、照搬，这样创作出来的作品主题思想才能够升华。例如他的作品《金秋》，画面仅以一串串成熟的玉米穗作为表现内容，但观众面对此画，会产生遐想的空间来，那金秋时节农家丰收的景色感染着观者，令人啧啧称奇。谈到这幅画的创作，舒宏昌曾说这是他在周至写生时的真实感受，但在创作中，曾颇费一番周折。起初为了农家丰收的景象，他在画面上画满了玉米、辣椒、雄鸡、鸽子、麻雀等，但画出来效果并不好，也显杂乱，他陷入了苦苦的深思中，后来他几番修改，尝试删繁就简，虽然画面单纯了，反而主题更加突出了。

除了人物画，舒宏昌在山水、花鸟画领域也有涉猎，他的山水画笔墨与色彩构成的意蕴，画面虽多夯实，但充盈画面空间的超逸、中和精神，耐人寻味；他的写意花鸟质朴自然，不以奇巧取胜，属于锋芒内敛的一类，与传统花鸟相比，他似乎不看重宁静致远、淡泊清高的艺术情调，他笔下花鸟世界意蕴着积极的生命力和饱满的精神内涵，让当下人欣赏起来甚是“养眼”。

总而言之，我所理解的舒宏昌，无论人物、山水、花鸟，样样都见功力，笔笔体现着美。多年来，他不随波逐流，不玩抽象概念，他始终坚持自己的绘画信念：他在专注、沉稳的步伐中，一直孜孜不倦地探索，他在用画笔表达着自己心目中的真、善、美，他在用画笔描绘着最美的中国画品格，他在诠释着中国绘画传统的意蕴和现代的情趣！

人物介绍

舒宏昌，男，1961年3月出生，陕西西安人。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、延安大学鲁迅艺术学院兼职教授、西安中国画院特聘画家。现供职于建行陕西省分行。工作之余，挥洒丹青成为他的一种精神追求。近几年，先后创作了《凉山彝家风情》组画，以关中农村题材为代表的《金秋》系列，以汶川地震为题材的《危难时刻》等作品， 2016年，被西安市委选定为首批“西安文脉”重大题材创作画家之一，完成了《西安墙大南门览胜图》的创作。其先后获得全国及省市各类奖项，作品被选送巡回展出和收藏，在社会上有一定的影响。

艺术创作贵在有我。在舒宏昌看来，画画是“我画我心，悦己怡人”。奖杯、荣誉只是暂时的，绚丽之极归于平淡。当他拿起画笔，心灵是纯静的，血脉里流淌着是对真、善、美的向往。