《北京风光》（水印木刻藏书票）

《鱼读月》（杨可扬藏书票代表作）

《刺猬》（存世最早的德国藏书票）

《堂吉诃德》（西班牙铜版藏书票）

《晨鸟》（木刻藏书票）

 

 

“纸上宝石”藏书票

□　韦泱/文

何谓藏书票？这是贴在书籍扉页上的一种小小的装饰画片，是书籍收藏者自己拥有的一种艺术标记。票面上有拉丁文“EX·LIBRIS”的字母，这是国际通用写法，意即“藏书的书票”，配上藏书者姓名，组成专用书票。它方寸之间，充满艺术趣味，被誉为“纸上宝石”。

藏书票溯源

藏书票是舶来品，起源于德国。现存最早的一张藏书票，约在1450年间。这是一幅黑白木刻画，画面上是一只刺猬，嘴上衔着一枝野花，脚下落叶缤纷，画面上部的纸卷上，有一行德文，大意是“慎防刺猬随时一吻”。这欧洲的藏书标记，与中国的不一样。我国古时从唐朝起，一直沿用至今的是藏书印，即在自己收藏的书上，钤上红色印戳，这可称是篆刻艺术的展现。

上世纪初，欧洲藏书票传入中国，国人开始制作和使用藏书票。九十年代初，我国台湾出版人吴兴文在出版于1913年的《图解法文百科辞典》一书中，发现封面内贴有一张《关祖章藏书》的藏书票。画面是一位古代书生，在一盏烛灯下，在满屋古籍丛中，正陶陶然展卷阅读。据查阅，这位关祖章是广西苍梧县人，早年留学美国伦勒斯工艺学校，回国后任职交通部工程师，梧州工务局局长。他虽是“理工男”，却很有传统文化素养，他使用的藏书票，就富有中国传统文人的意味。

而真正现代意义上的藏书票，则从上世纪三十年代起在我国萌芽。最早使用藏书票的是戏剧理论家宋春舫先生，他是浙江吴兴人，早年毕业于上海圣约翰大学，留学瑞士，获日内瓦大学硕士学位。回国后任教清华、北大、东吴大学和国立青岛大学。在研究戏剧理论的同时，他喜欢收藏戏剧书刊，1931年他在青岛建造了自己的藏书楼，名曰“褐木庐”。梁实秋赞叹说：“我看见过的最考究的书房，当推宋春舫先生的‘褐木庐’为第一。”宋春舫还编有《褐木庐藏剧目》，并开始使用《褐木庐》藏书票。之后，由于鲁迅先生的介绍和收藏，以及作家叶灵凤在1933年发表国内第一篇《藏书票之话》文章，我国木刻家李桦、唐英伟、赖少其等人身体力行，开始投入藏书票创作。

艺术的审美情趣

藏书票从一开始，就被定义为一种艺术样式。这种微型美术作品，体现出如下几个特点：一是它构图形象。每张藏书票的构成，主体是一幅图画，人物、风景、器物等等（也有人完全以夸张文字造形），但构图简洁生动，却是这种图画的特色。再配以精心设计的字体，如“EX·LIBRIS”，如“某某藏书”，或是一句关于读书的格言，如“书是人类进步的阶梯”，以及作者用铅笔亲自签名等。这是画与字组成整体的形象画面；二是它的寓意清晰，经久耐看。每一张藏书票，都有一个相对集中的主题，但总与书有着千丝万缕的关联。著名版画家杨可扬先生的代表作《鱼读月》，是在一个清朗的月夜，一弯清澈的泓水，三尾小鱼追逐水底的月影。那么，人读什么呢？寓意不言而明。这种含蓄隽永的审美情趣，是优秀藏书票应该具备的品质，它使观者享受到艺术的美感，启迪心智。

创作技法面面观

藏书票一般都由版画家创作完成，因为这一画种便于印拓复制，少则几张，多则几十张上百张。版画家制作藏书票，多以材料为媒介，以木板为材料的称为木刻或套色木刻，还有铜版画、石版画等形式，这些都是创作藏书票的常用技法。

一、木刻藏书票。这是从上世纪三十年代开始，画家运用最多的一种形式。一般是黑白分明的单色木刻，有的粗犷奔放，富有力度，有的精雕细刻，纤细入微，都表现出画家的匠心独运、简洁明快的刀法。

二、水印木刻藏书票。这是用套色版画方法创作的藏书票，水印木刻是我国传统艺术，也是具有中国民族特色的版画艺术。它运用少量的色彩，可以套印出丰富和谐的色调，给人以湿润、明艳、浑然天成的艺术韵味。

三、铜版或石版藏书票。这种制作方法国外较多，以铜板或石板作底面，用硝酸腐蚀、铁盘、砂砬研磨、刮刻等，再行拓印，其效果比较逼真，有丰富的层次感，类似素描。

四、丝网版藏书票。这是借鉴现代绘画手法的一种新的创作方法，它的材料是用绢丝、尼龙、涤纶等做成网框，配以油墨或彩色颜料，效果如同水印木刻。其它还有纸版画、塑料版画等。同时，电脑科技的快速发展，为藏书票的制作提供了更多便利。

发展现状之我见

藏书票在国际上已流行了几个世纪，但在我国起步较晚，真正开始进入发展期，是上世纪八十年代，在老版画家李桦、李平凡等倡议下，北京成立了我国第一个专业机构“中国藏书票研究会”，开始办藏书票展览，并参与国际藏书票各种活动，推动了我国藏书票艺术的普及和发展。

随着国内艺术品收藏市场的兴起和繁荣，作为一种相对较为小众的艺术品，藏书票也因交流和交易，从而形成了收藏市场，并有较快的扩容趋势。至此，藏书票从最初贴在书上，作为装饰的实用功能，逐步演化成收藏功能，有了量化的经济价值。

我以为，首先，藏书票成为收藏品，是其发展的必然趋势。时下，因网络的发达，分化了纸质书的阅读群，而能成为书籍收藏者则是凤毛麟角。其次，藏书票有了经济价值，且不断有升值空间，价格往往超过一本书，爱书人就不舍得免费贴在书上，导致书与藏书票的分离，也使藏书票独立成为收藏品，爱书者的精英走进了收藏圈。再次，藏书票走向市场，促进了画家的创作热情，更多的画家投入藏书票的创作，推动了它的繁荣。总之，藏书票爱好者的队伍不断扩大，为这一艺术得到普及和提高，打下了扎实基础。

 

 

 

1981年发行的《红楼梦·金陵十二钗》“宝钗扑蝶”

2020年发行的 《红楼梦》（第四组）“湘云眠芍”

2014年发行的《红楼梦》（第一组）“梦游太虚幻境”

2020年发行的《红楼梦》（第四组）“三姐还剑”

2014年发行的《红楼梦》（第一组）“贾母接外孙女 ”

1981年发行的《红楼梦·金陵十二钗》“李纨课子”

2016年发行的《红楼梦》（第二组）“龄官画蔷”

 

 

方寸间的红楼故事

□　公孙欠谀/文图

《红楼梦》是中国古典小说的瑰宝，其地位在四大名著中也居于首位。多少年来，多少人在研究《红楼梦》，《红楼梦》有过多少批本，出过多少版本和连环画，翻译成为多少种文字，还有，改编成多少种戏剧和影视作品，有多少画家以《红楼梦》为题材来创作美术作品，也都统计不过来了。

中国邮政部门多次发行过《红楼梦》题材的邮票。上世纪八十年代初，我正在滇西的一个小县城上里初中，也刚刚开始集邮。正值《红楼梦·金陵十二钗》邮票发行，我费了很多工夫才把一套《红楼梦》信销票集齐，不常用到的高面值票和发行量较少的“筋票”是很难集到的。

1981年11月和1982年4月分两组发行的《金陵十二钗》，同时还有《双玉读曲》小型张一枚，这也是文革后发行的第一套古典名著题材邮票，采用刘旦宅先生原画作品，将金陵十二钗在原著中最精彩的章节选取了十二个故事：黛玉葬花、宝钗扑蝶、元春省亲、迎春诵经、探春结社、惜春构图、湘云拾麟、李纨课子、凤姐设局、巧姐避祸、可卿春困、妙玉奉茶。

由于当时发行量不大，加之多枚票面值符合当时邮政常规信函面值，大量的已经通过邮政消耗，现在存世的也不多了。1982年，我妈妈在昆明医学院（现在的昆明医科大）第一附属医院进修，我在离她400公里外的县里读书，面临中考，学习也不好。妈妈很着急，那时家里也没有电话，和我联系也就靠每周一封家书，鼓励我认真读书。妈妈用心地在给我的信封上贴的都是各种纪念邮票和特种邮票，当时最多的就是“宝钗扑蝶”和“探春结社”。“宝钗扑蝶”是4分面值，我清楚记得当时的平信邮资是8分，所以一次要贴两枚。邮票被我保存了下来，珍贵的家书却不知所踪。几十年过去了，年事已高的老母亲已经不太记得当时的事了，但我还完全记得当时妈妈对一个不懂事孩子教育上的无奈。现在我为人父，同样面对不懂事的孩子，我体会到了“养儿方知父母恩”。

2015年是曹雪芹诞辰300周年，从2014年开始，邮政部门又从小说的章节中按故事顺序发行了四组《红楼梦》邮票，葫芦僧乱判葫芦案、梦游太虚幻境、宝玉受笞、晴雯撕扇、鸳鸯抗婚、宝琴立雪、三姐还剑等被选入其中。

我整理现有的红楼梦邮品，更多的还是极限明信片。作为制作极限明信片载体的美术明信片不少，王叔晖、华三川、刘旦宅、戴敦邦等名画家先后有关于《红楼梦》的画作被制作成明信片，邮政部门还发过《红楼梦》题材的贺年有奖明信片，这些都是制作极限明信片的优质载体。《红楼梦》由于是文学作品，极限明信片的“定戳”成为争议，有的选择作者祖籍地或居住地，但多数人认为邮戳盖小说中的故事发生地“金陵”，即今天的南京较为合适。

这几年，因为邮票主图和明信片主图不能完全吻合，部分片子还在寻找中。目前，《红楼梦》邮票已经发行到了第四组，按照小说情节的推进，刚好过半，由此看来，还应该有四组未发行，时间应该还要8年。随着时间的推移，以其他形式表现《红楼梦》题材的邮票也可能再发行，比如戏剧和美术作品等，毋庸置疑，《红楼梦》故事还将继续出现在方寸中。

 

Tips

筋票：一套邮票中收集难度较大的一枚或几枚。一般产生筋票的原因是，发行量小于同一套邮票中的其他枚，也可能是因为大量使用或者投放量小，造成各枚邮票间的收集难度不同。

早年，邮票的主要职能是用于邮政通信，不同面值间的用量不同，常用面值发行量会大一些，不常用面值发行量会小一些，所以就会造成一套邮票中一枚或几枚收集难度大。市场价格也会高于其他枚，甚至超过整套邮票一半价。